Musique et santé mentale : orchestrer la rencontre

Une personne en proie à un tourment physique, psychologique, mental, social, existentiel, ne peut souvent s'y attaquer, en rechercher les significations cachées, les résolutions possibles. L'art-thérapeute propose un détour par l'expression artistique. Il ne dévoile pas ce que veut dire inconsciemment sa production (signification des couleurs par exemple) mais accompagne vers une création forte (arts plastiques, arts de la scène, arts musicaux ou de l'écriture) dont l'évolution fera dynamisme. Cette approche nouvelle, inventée par un peintre anglais tuberculeux en 1942, est maintenant reconnue officiellement par l'État (titres professionnels de médiateur artistique ou d'art-thérapeute, master universitaire). Elle s'exerce en service hospitalier, maison de retraite, prison, quartier à violence, école, associations pour toxicomanes, sidéens, aides à la fin de vie, ou en libéral en développement personnel, et même en coaching et en entreprise. Le livre explore les origines de l'art-thérapie, son dispositif, son fonctionnement avec de nombreux exemples commentés. Cette pensée déborde le cadre professionnel et pose les questions de la relation à soi, à l'autre et à la société de façon ni explicative, ni jugeante mais expérientielle.

Alléger le poids des choses, lâcher prise, échapper à l'emprise du stress, reprendre confiance, se réconcilier avec ses souvenirs... Et si c'était possible avec un simple carnet et quelques crayons ? Ce livre vous propose 100 défis simples, ludiques, transgressifs ou joyeusement décalés qui libéreront votre potentiel créatif et vous redonneront confiance en vous : Dessiner les yeux fermés, découvrir l'écriture automatique - Jouer avec les empreintes de doigts, détourner des objets - Regarder d'un oeil neuf son quotidien, dessiner en pleine conscience - Libérer sa colère, prendre un bain de couleurs - Faire le point de ses envies, goûter au temps présent... Les exercices sont accessibles à tous : pas besoin de savoir dessiner ! Les consignes claires, les modèles et les conseils de l'auteur sont là pour vous aider à redonner des couleurs à votre vie. Un carnet à emmener partout avec soi, pour dessiner sa vie au quotidien !

Résumé : Faire appel à votre créativité pour apprendre à vous connaître. Outil d'exploration de soi, la méthode originale que propose Anne-Marie Jobin s'appuie sur des notions de psychologie et d'art-thérapie, tout en s'inspirant de multiples techniques d'écriture créative. Grâce à un large éventail d'exercices pratiques, illustrés par des exemples tirés de son expérience personnelle et de ses ateliers, l'auteure vous invite à ouvrir toutes grandes les portes de votre créativité. Nul besoin d'être doué en arts ou en écriture pour en profiter pleinement : cette approche a pour objectif non pas le développement de capacités littéraires ou artistiques, mais votre épanouissement général. Une façon de vous reconnecter avec votre vie intérieure pour prendre de meilleures décisions, plus fidèles à votre nature.

Résumé : Mettre des mots sur les maux et des couleurs sur les douleurs. Parce qu'il n'est pas toujours possible de mettre des mots sur nos maux, l'art-thérapie, par le biais de la création artistique, permet d'exprimer nos émotions, de dépasser nos difficultés personnelles et d'apaiser nos angoisses. En effet, le principe de cette discipline est de mettre le dessin, la peinture, le modelage, la sculpture, la musique, l'écriture, le théâtre... au service du développement personnel et d'un mieux-être psychologique. Dans cette optique, l'art-thérapie peut améliorer les relations parents-enfants, conduire à de nouveaux comportements, apaiser la douleur... Ecrit par des spécialistes et accompagné de nombreux témoignages et d'oeuvres réalisées en ateliers d'art-thérapie, ce livre de référence fait véritablement le point sur les fondements et les pratiques de cette approche en plein essor.