Tête-à-tête N° 3, Printemps 2012 : Images du pouvoir

Il y a dans le fait de résister une forme d?immobilité impliquant la force décuplée de quelque chose ou de quelqu?un qui ne cède pas. L?histoire du XXe siècle a pétrifié ses héros de la Résistance et celle des années 2000 enregistre une prolifération de mouvements contestataires nouveaux que les réseaux et la mondialisation ont contribué à rendre visibles. Les images produites par les mouvements alternatifs internationaux, les réseaux parallèles, les maisons d?édition, les revues, les oeuvres contestataires, les sites Internet, les regroupements libertaires, les associations clandestines ou hypermédiatisées consacrent de nouvelles " figures " qui empruntent à une rhétorique qui n?est plus seulement contestataire. Au-delà de la mise en spectacle de la résistance ou de la mise en image de l?acte de résister, qui sont les penseurs, les créateurs, les artistes dont les productions feraient elles-mêmes oeuvre de résistance ou de contestation ? A l?heure où l?appel à la commémoration du 60e anniversaire du Programme du Conseil National de la Résistance du 15 mars 1944 se visionne sur " Youtube " et où ses 13 signataires appellent à " une véritable insurrection pacifique contre les moyens de communication de masse qui ne proposent comme horizon que la consommation marchande? ", peut-on toujours penser que la belle devise " résister c?est créer, créer c?est résister " a encore de beaux jours devant elle ?

Résumé : Cet essai a la double ambition de faire connaître certains écrits d'artistes, des plus célèbres aux plus confidentiels, et de retracer une histoire de l'art du XXe siècle. Tout en empruntant à des formes littéraires répertoriées (journal, essai, correspondance, etc.), ces écrits, rarement abordés comme un tout, forment pourtant un ensemble à part dans la masse des textes sur l'art. Caractérisés par la prise de parole d'un auteur dont, a priori, l'expression privilégiée n'est pas le langage verbal, leur lecture nous permet d'entrer dans l'intimité d'une " pensée à l'oeuvre ". De 1900 à nos jours, ce livre éclaire la vision des artistes sur l'art et le monde, vision qui n'est jamais réductible à celle de l'historien, de l'esthéticien ou du critique.

Partir. Voilà commune façon d'agir. Même en partant de rien, on ne trouve guère d'itinéraire qui ne dispose au choix, au renoncement, au sacrifice, au départ, au partage, à la rupture, à la fuite, à la mort. Aussi de tout homme, pour oraison, on finira par dire qu'il est parti, préférant à l'idée qu'il puisse être emporté la possibilité que son épique destinée ne s'arrête pas au dernier souffle. Le thème résonne donc d'enjeux vitaux et, par-delà l'emphase romantique dont il est frappé, on comprend qu'il occupe une place importante dans la pensée et les ?uvres. Nous invitons dans ce numéro les créateurs pour qui partir, que l'action soit volontaire ou forcée, imaginaire ou réelle, ponctuelle ou définitive, devient la condition pour faire ?uvre. Nombreux sont les artistes et penseurs dont la pratique est rivée à la question du départ, qu'ils en aient fait un sujet nodal, le moteur d'un projet ou encore un mode opératoire par lequel l'?uvre se construit. Le thème est fécond et draine un large éventail d'univers qui nous parlent de voyage, de transit, d'exil, d'errance... Partir, c'est faire la démonstration d'une capacité d'agir. Celui qui part a trouvé la force de trancher pour quitter par le geste ou la pensée, à moins qu'on ne l'ait rejeté, expulsé, ou qu'on ne soit venu l'enlever à ce qui enracinait son identité et sa conscience. N'y a-t-il pas dans l'acte de partir, quelles qu'en soient les raisons et les circonstances, ce mouvement ambivalent qui transforme la fin en commencement, la perte en découverte et l'exil en promesse de retour ? Ce déplacement, assumé ou contrarié, réel ou fictionnel, ne produirait-il pas sa propre énergie, celle des récits de voyage, des blogs, des road movies, des reportages, des romans d'aventures, des paysages arpentés ? Si certaines pratiques réclament une vie nomade, d'autres naissent dans le fracas du départ. Cette vision initiatique du traumatisme, qui trouve un écho chez certains artistes ou penseurs, ne convient certainement pas pour qualifier toutes les démarches qui s'accomplissent par cette déterritorialisation. On peut s'interroger néanmoins sur ce qui relie ces formes d'expression à travers le temps et l'espace pour, peut-être, repérer la part constante de cette propension à rendre compte d'une expérience de l'étranger à l'aune de ce qu'on a quitté. Enfin, ce numéro tente d'approcher la diversité des moyens par lesquels s'engagent ces entreprises afin d'apprécier notamment si les outils contemporains de prévisualisation du monde et des parcours atténuent la solitude du départ et si le rapport à l'ailleurs en est modifié. L'observation attentive des représentations qui en découlent dit ainsi beaucoup de ce qui imprime au monde son mouvement.