La photo numérique sous-marine. Guide expert

Nicolás Guillén est non seulement considéré comme le " poète national " de Cuba mais comme l'une des principales voix de l'Amérique latine. Populaire avant la révolution cubaine, il est revenu dans la grande île après la chute du dictateur Batista et a épousé la révolution dont il est devenu une figure poétique majeure. Dans les années trente, sous l'influence notamment de Langston Hughes et à peu près au même moment que le mouvement de la négritude dans la poésie française (Césaire, Senghor, Damas) il a introduit dans la poésie de langue espagnole les thèmes et les rythmes de l'Afrique et de ce qu'on a appelé le " negrismo ". Mais, au-delà de ce mouvement qu'on peut aussi apparenter à l'irruption du jazz ou à l'influence de l'art nègre sur la peinture moderne, Nicolás Guillén a su développer une poésie métisse, profondément populaire, à la fois combative et d'une grande fraîcheur, d'une grande délicatesse, enracinée dans les réalités et les rythmes de Cuba, notamment à travers ses " motivos de son ". Son oeuvre à cet égard est comparable à ce qu'a fait Federico García Lorca pour la poésie espagnole avec le Romancero gitano. Il est traduit ici par le poète Claude Couffon qui fut son ami et son introducteur en France.

Cette mise à jour du tout premier ouvrage en français dédié à la photographie sous-marine avec un boîtier numérique (reflex ou compact) est destinée aux photographes-plongeurs débutants comme aux photographes plus avertis qui envisagent de passer au numérique. Macro, grand-angle, photo de nuit, faune en mouvement, sujets fixes, problèmes spécifiques liés au milieu aquatique, composition, exposition... De la prise de vue à la préparation des voyages et des plongées, du choix des boîtiers et accessoires (flashs, caissons, connectique) à leur mode de fonctionnement et à leur entretien, les auteurs, instructeurs de plongée CMAS, TDI, PADI et DAN et photographes professionnels, ont ponctué ce guide résolument pratique de conseils issus de leur expérience. L'exploitation des photos est également abordée, de la retouche à l'impression, de la création de portfolios à la réalisation de diaporamas; de nombreux utilitaires sont ainsi proposés sur le CD-Rom d'accompagnement pour vous permettre de nommer, trier, classer et traiter vos photos sur site, après chaque série de prises de vue.

Ce livre analyse la figure de l'esclave au Moyen Age et à l'époque moderne sous toutes les coutures, notamment dans les territoires européens et méditerranéens, des espaces moins reconnus que les espaces coloniaux modernes. En le plaçant à la croisée des regards des historiens, des anthropologues et des sociologues, il donne des clés pour comprendre l'esclave en tant qu'être soumis à la déportation, au remaniement identitaire, à l'acculturation forcée ; l'esclave tissant des réseaux de travail, de solidarité, aménageant des espaces d'autonomie, se frayant un chemin vers la liberté.

Les artistes se cachent souvent derrière leurs créations; José Cabrero Arnal n'a pas échappé à la règle. Pourtant, le créateur de Pif le chien et de son ancêtre en Espagne Top el Perro, de Roudoudou, de Placid et Muzo et de bien d'autres encore, qui signait simplement "C Arnal", eut une vie en dehors des cases et des bulles. Passionné dès son jeune âge par l'art du dessin, par la caricature aussi, il n'a de cesse de vivre de son crayon. Durant les années 1930, celles de la IIe République espagnole, il exerce à Barcelone la Catalane. Il participe à de nombreuses revues destinées à la jeunesse avant de s'engager dans le combat pour la défense de la République. Jusqu'à la Retirada. C'est le temps de l'exil en France, où la guerre, bientôt déclarée, l'emporte de nouveau vers l'inconnu, d'abord dans les commandos de travailleurs étrangers puis en déportation. A Mauthausen, où son talent de dessinateur et la solidarité des "Rote Spanier" l'aideront à survivre. A la Libération, il s'installe en France et collabore à L'Humanité puis à Vaillant. L'élégance de son trait et la fraîcheur de caractère de ses personnages lui valent la reconnaissance du milieu des artistes de la bande dessinée et feront les délices de deux générations d'enfants, de l'après-guerre jusque dans les années 1970.