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La médiathèque Charles Nègre de Grasse
Guilbert Karine ; Perraudin Gilles
ARCHIBOOKS
24,00 €
Épuisé
EAN :9782357336704
Un ouvrage décrivant le chantier et la réalisation de la nouvelle médiathèque de Grasse, dans les Alpes Maritimes, lauréat du prestigieux prix de l'Equerre d'argent 2022, projet "d'une poésie folle" . Tout en béton, composée de coursives, de colonnettes et de voûtes, la médiathèque de Grasse s'inspire des éléments de la vieille ville. Les architectes, Emmanuelle et Laurent Beaudouin et Ivry Serres, ont redoublé d'imagination et d'audace pour insérer le bâtiment dans le décor si particulier de Grasse. Le projet s'inspire de la poésie du lieu, dans une volonté de s'inscrire dans une continuité totale avec la structure de la ville. L'enveloppe architecturale est perméable du point de vue de la luminosité et de larges baies vitrées permettent d'ouvrir le regard sur l'environnement existant. La conception de la médiathèque accompagne un projet urbain de restauration des bâtiments anciens. Le bâtiment impressionne par son envergure et ses 4 500 m2 d'espace, en plusieurs programmes : bibliothèque, salles de conférences, salle d'exposition, secteur dédié aux enfants...
Une semaine avec ses enfants. Une semaine sans. Comme des milliers de parents séparés, Samantha découvre les joies et les peines de la garde alternée. Un vendredi sur deux, à la sortie de l'école, elle retrouve Marius et Nina et endosse son rôle de maman. Sept jours de câlins à distribuer, de dîners à préparer, de devoirs à surveiller, de souvenirs à partager... L'autre vendredi, elle revêt ses habits de trentenaire célibataire, à la recherche d'un nouvel amour. Sept jours d'apéros festifs, de restos avec les copains, de drague sur les réseaux sociaux, de nuits trop courtes... Durant neuf mois, semaine après semaine, Samantha tient un journal de bord. Elle y raconte avec beaucoup d'humour et de franc-parler ses petits et grands bonheurs de maman, mais aussi ses mésaventures de célibataire en quête de date. Grâce à elle, toutes celles qui ont expérimenté cette situation se sentiront moins seules ! Samantha est une héroïne des temps modernes, qui conjugue sa vie de femme et de maman, avec une énergie contagieuse.
Résumé : Ce livre retrace l'histoire de la modernisation de la maintenance du matériel roulant à la SNCF, liée à l'arrivée, dans les années 50, de nouvelles machines électriques. Ce projet se déroule sur 40 ans (de 1953 à 1993) : Il est reconstitué à partir d'entretiens auprès de 120 personnes et d'un important recueil de documents d'organisation. Il se traduit par l'émergence d'un schéma d'organisation différent, destiné à remplacer le schéma d'organisation des machines à vapeur en vigueur. Trois phases d'apprentissage caractérisent cette réorganisation : une phase " expérimentale " d'invention de nouvelles règles de travail, une phase de " généralisation " à l'ensemble des matériels et des établissements, une phase de " différenciation ", visant l'adaptation du schéma d'organisation, en fonction de projets singuliers. Les auteurs interprètent, du point de vue sociologique, ce projet en terme de " travail d'organisation ", visant à créer des règles efficaces et à les rendre communes : invention de manières de travailler différentes, constitution de savoirs d'intervention, mise en place d'un acteur collectif, prises d'initiatives régulées par un pouvoir central, constituent les pivots de ce travail. Ils en déduisent des formes de régulations sociales inédites, fondées sur la résolution de problèmes pratiques, sur un engagement des acteurs et sur des échanges sociaux qui fondent le système social et la performance de l'entreprise.
La photographie d'architecture est un genre à part entière, souvent indispensable à la diffusion et à la communication d'un projet de bâtiment ou d'aménagement. Les architectes ont recours à la commande photographique pour présenter leur création, en traduire les intentions et en souligner le potentiel. Le photographe d'architecture se met ainsi au service du bâtiment. Loin d'être un simple décor, ce dernier est au coeur du travail photographique. Souhaitant mettre en avant le travail de ces artistes qui restent souvent dans l'ombre du projet qu'ils documentent, Karine Guilbert est allée à la rencontre de quinze d'entre eux. Leurs quinze approches sont diverses, dans la forme comme dans l'intention. Leurs projets personnels cohabitent avec leurs travaux de commande ou d'inventaire. Des images parfaitement épurées s'entrechoquent avec des clichés humainement incarnés. Des volontés militantes rencontrent des promenades poétiques. Il en résulte un panorama enrichissant et complexe d'une discipline à la croisée des chemins et des regards.
Guilbert Cécile ; Reinhardt Eric ; Gopnik Adam ; M
Résumé : Les Editions Gallimard ont proposé à cinq auteurs français et trois auteurs américains d'écrire librement une nouvelle autour du sac comme objet littéraire. Centré sur le sac Lady Dior, objet de mode devenu icône, chaque texte offre au lecteur une vision singulière où les mots jouent habilement avec cet objet de désir. Cécile Guilbert offre une drolatique et brillante petite phénoménologie du Lady Dior. Adam Gopnik décrit l'obsession de sa femme américaine pour un objet qui symbolise le luxe français. Camille Laurens invente une tendre histoire d'amour dont le sac se révèle être le magicien. Alexander Maksik dresse un somptueux portrait de Paris. Anthony Marra propose une fable sociale autour de la possession d'un objet de rêve. Eric Reinhardt retrace la fabrication d'une commande spéciale dans les usines de Florence. Colombe Schneck a trouvé au Lady Dior une étrange fonction, un abri pour un homme qui ne sait pas encore aimer. Nelly Kaprièlian ose décrire les femmes de mode en vampires aristocrates.
Résumé : La ville est le point de départ et d'arrivée de l'architecture : elle est fait et abstraction, extériorité tangible et pur produit de l'esprit. Pour comprendre les villes, il faut parcourir le chemin entre ces réalités disjointes. Ce livre souhaite restituer cette trajectoire et la décrire au travers des traces qu'elle a produites. Les deux temps distincts, de la ville, lorsqu'elle est la scène d'un vécu - et donc d'une réflexion -, et lorsque l'architecte modifie cette scène avec un nouveau projet, sont au fondement de la structure de ce livre et de sa forme. Les cahiers blancs sont des recueils d'écrits, réflexions, observations, le fruit de dix années d'expériences urbaines personnelles. Ces chapitres portent, du reste, les noms des villes qui les ont suscités. Souvent écrites lors de voyages - pour des conférences ou des projets -, ces notes ont pour ambition de rendre compte d'un ensemble de questionnements et d'hypothèses. Les cahiers noirs, quant à eux, présentent le champ de notre recherche et l'architecture telle que nous la pratiquons, suivant les grands thèmes qui caractérisent les projets de l'agence. Il s'agit d'une lecture transversale développant l'idée selon laquelle le projet n'est pas à lui-même sa propre fin, mais qu'il constitue plutôt un outil au service d'une vision. Nul lien direct entre ces différentes parties, à l'exception évidemment de ceux que le lecteur décidera d'établir.
Président de la Fédération française du prêt à porter féminin, diplômé de l'Edhec, Jean-Pierre Mocho a réalisé l'ensemble de sa carrière dans l'industrie de l'habillement, notamment à la présidence de sociétés licenciées de marques de prêt-à-porter féminin, de couture et de créateurs, ainsi que de vêtements images. Il préside depuis 2000 la Fédération française du prêt à porter féminin. De 2005 à 2011, il a été à la tête de l'Union française des industries de l'habillement (UFIH) et, de 2003 à 2008, président-fondateur de Paris Capitale de la Création. Il a également été PDG puis président du conseil de surveillance de la Sodes, société organisatrice de salons. Enfin, participant à la création de Mod'Spé Paris, il a dirigé cet institut spécialisé en marketing/commercial mode pendant plus de dix ans. Alain Moreau est Président du Groupement de la façon française. Après avoir suivi un cursus de droit à l'université de Poitiers, Alain Moreau reprend avec sa femme en 1983 l'entreprise de confection féminine fondée par sa belle-mère Joséphine Manoukian. Autodidacte, il apprend peu à peu le métier et s'emploie à moderniser l'usine. Entre 1983 et 2003, il crée un groupe de la façon française composé de 11 sociétés, chacune spécialisée dans un secteur précis, et les effectifs passent de 32 à 700 personnes. Il diversifie également son activité en s'adaptant aux différents types de circuits. Alain Moreau est aussi coprésident de l'Union française des industries de l'habillement (UFIH), administrateur du DEFI, membre du comité directeur de Mode Grand Ouest, chevalier de l'ordre national du Mérite et membre du comité directeur de la Fédération française de tennis.
A l'adresse de tous les artistes, professionnels et amateurs, ce guide volontairement concret rassemble l'essentiel de ce qu'ils ont toujours voulu savoir pour émerger dans le monde de l'art contemporain en France et à l'étranger. Il apporte des réponses aux questions clés quand on veut réellement évoluer dans l'art, à la sortie d'une école d'art ou en autodidacte: Qui sont les acteurs du monde de l'art? Quels sont les choix à faire au départ? Comment assurer sa viabilité? Quelles pistes pour développer sa visibilité? Sorte de petite "bible" de conseils stratégiques et pratiques, Le Guide de l'artiste livre les conseils et les secrets utiles, et souvent étonnants, des plus grands spécialistes français: le curateur Nicolas Bourriaud, la directrice de la Fiac Jennifer Flay, le président du Prix Marcel Duchamp Gilles Fuchs, le collectionneur Guillaume Houzé, le galeriste Emmanuel Perrotin et le directeur du Palais de Tokyo Marc-Olivier Wahler, qui interviennent aux côtés des plus grands collectionneurs, galeristes, directeurs d'institutions et curateurs de la scène internationale. Mais c'est aussi un carnet d'adresses regroupant en un seul volume plus de 1 500 contacts et adresses de professionnels et d'organismes d'art contemporain: lieux d'exposition, centres d'art, galeries, foires, biennales et festivals, mais aussi bourses, prix et résidences d'artiste, sans oublier les écoles d'art, revues et éditeurs liés à la scène contemporaine. Visant à offrir au lecteur la plus large visibilité du monde de l'art contemporain en France et à l'étranger, Le Guide de l'artiste est un ouvrage destiné à devenir un incontournable pour ceux qui veulent faire de l'art le coeur de leur vie.
D'"académie des lauréats du Bocuse d'Or" à "yuzu", en passant par "gourmandise" et "service", Yannick Alléno nous présente sa passion en 101 mots. Chef français trois étoiles, il réinvente en permanence les plats et les saveurs les plus traditionnels. Pour notre plus grand plaisir, il fait de même avec le savoureux vocabulaire du domaine de la gastronomie, intensément riche en création, en innovation et en art de vivre. Pour apprendre à connaître ce patrimoine français classé à l'Unesco, le petit guide Les 101 mots de la gastronomie est à emporter de tables en comptoirs et jusque devant vos fourneaux!