Notre site web sera en maintenance ce mardi 3 février après-midi. Les commandes enregistrées ne subirons pas de retard de traitement.
EN DISANT L'ALEXANDRIN. L'ACTEUR TRAGIQUE ET SON ART, XVIIE SIECLE - XXE SIECLE.
GROS DE GASQUET JULI
CHAMPION
82,00 €
Épuisé
EAN :9782745312471
En disant l'alexandrin met en lumière l'évolution d'une pratique théâtrale, à travers l'évolution d'une forme littéraire fixée, celle de l'alexandrin classique : comment la forme écrite que représente l'alexandrin du théâtre du XVIIème siècle a-t-elle été incarnée par les acteurs depuis le XVIIème siècle et jusqu'à aujourd'hui ? Le texte que nous lisons est le même sur la page depuis que son auteur l'a inscrit. Mais qu'en est-il de son "oralité" ? Le corps et la voix du comédien entrent en jeu dans le discours versifié de manière radicalement différente au XVIIème et XXIème siècle : comment ces différences se manifestent-elles, que signifient-elles, comment permettent-elles d'envisager une transmission du répertoire versifié du théâtre français du XVIIème siècle ? Il s'agit ici d'une histoire de la pratique de l'acteur dans la tragédie classique qui montre comment les questions théoriques concernant le jeu de l'acteur sont influencées par des débats concrets portant sur l'intonation, le rythme ou encore la prononciation dans le vers. Le terme d'"oralité" saisi dans son acception poétique permet d'envisager cette histoire où s'élabore la figure du tragédien dans son rapport avec la tradition et sa volonté, d'époque en époque, de se poser comme novateur face aux "Classiques".
Résumé : Le long des rives du Nil, il y a très longtemps, vivaient des paysans, des prêtres, des scribes, qui vénéraient les pharaons comme des dieux...
Tout le monde connaît les pièces de Molière ou de Corneille ; ce sont ces "classiques" et d'autres oeuvres moins célèbres des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles que le mouvement artistique baroque se réapproprie en explorant les codes de jeu, les gestes et les modes de profération des interprètes de l'époque. Cet ouvrage a pour objectif de dresser un état des lieux de la mise en scène baroque aujourd'hui. Or l'entreprise n'est pas neutre, car le baroque contemporain fait l'objet de débats féroces, aussi bien en ce qui concerne sa définition que sa réception. L'analyse se construit autour de plusieurs thèmes l'importance des autres arts vivants se réclamant du courant baroque, notamment la musique et la danse, le râle éducatif de ce mouvement théâtral et sa place au sein de l'institution. Elle se nourrit d'une comparaison avec le théâtre élisabéthain outre-Manche et de témoignages d'artistes contemporains, parmi lesquels Eugène Green. S'appuyant sur une réflexion collective où se font entendre plusieurs voix, venues de la scène ou des universités, des salles de classe ou des sociétés de production, ce livre élabore une cartographie précise des interrogations qui irriguent la mise en scène baroque aujourd'hui. Les champs du savoir et du spectacle vivant sont ainsi réunis, s'éclairant l'un l'autre et témoignant de la réussite de ce projet, car c'est de cette façon qu'est né et que continue de s'inventer le théâtre baroque.
Lieux, figures et anecdotes de la vie des rois et du peuple rythment cette longue chronologie de l'histoire de l'Egypte ancienne, sous forme de saynètes et de bandes dessinées.
S'inscrivant dans la perspective des études actorales, cet essai aborde les concepts d' "intime" et d' "extime" grâce au jeu scénique et vocal de Marina Hands et Eric Ruf dans les mises en scène de Patrice Chéreau de Phèdre de Jean Racine et d'Yves Beaunesne de Partage de midi de Paul Claudel. Sur scène, ces deux comédiens témoignent de l' "extimité" d'une gestique corporelle et d'une "intimité" par une diction "chantée" des langues versifiées que sont l'alexandrin racinien et le vers libre claudélien. Ainsi, l' "intimité" se révèle "extimité" et le premier terme apparaît comme le revers et l'envers du second. En l'occurrence, l' "intimité" est continuellement recherchée non seulement par Patrice Chéreau, mais aussi par Yves Beaunesne, l'un de ses héritiers, au point de constituer l'essence de leurs créations artistiques, aux côtés des acteurs avec lesquels ils travaillent, au premier rang desquels Marina Hands et Eric Ruf.