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Dépression et subversion. Les racines de l'avant-garde
Grenier Catherine
CENTRE POMPIDOU
15,00 €
Épuisé
EAN :9782844262608
Forme démocratique de la mélancolie, la dépression est liée à l'essence même du moderne dont elle accompagne les développements. Agent subversif qui corrode les systèmes et bouleverse les valeurs, elle investit et taraude le corps même de l'?uvre, la forme, le temps, l'agir. Parce qu'elle induit une relation au monde et à soi paradoxale, elle perturbe les grands fondamentaux de la modernité : la notion d'évolution, l'idéal de nouveauté, le projet social. De l'exaltation vitaliste, principe des avant-gardes, à la menace d'extinction, elle peut ainsi apparaître comme le fondement et l'expression d'un art qui entre en résistance. Au travers de ce prisme original, négligé par l'histoire de l'art, cet essai porte un nouvel éclairage sur la création en analysant les ?uvres d'artistes phares de l'art du XXe siècle comme Picabia, Duchamp, Warhol, Guston, Morris, Boltanski ou encore, parmi les jeunes générations, Cattelan, Rondinone, Huyghe, Doig.
Annette Messager's original use of form and poetic power of communication place her among Europe's leading contemporary artists. Born and brought up in the small town of Berck in Northern France where "everybody made art," in the early 1960s she went to study at the Ecole des Arts Décoratifs in Paris. There she quickly rejected any hierarchical notion of art form in favor of a freedom of expression inspired initially by Jean Dubuffet and the "outsider" art he promoted. Since the late 1960s, she has experimented with and combined a wide variety of media, from painting and sculpture to assemblage, photography, film and embroidery, often culminating in installations of great potency. Her work is at once intimate and universal, using familiar objects (toys, fishing nets, gloves) in a manner that challenges us to look at our comfortable world with fresh eyes. For this first monograph on Annette Messager, the author has worked closely with the artist to produce a strong, visual work that provides a clear picture of the creative development of a major artist working today. Fully illustrated, including a 34-page introductory port-folio featuring key installations, the book offers a thematically organized text incorporating first-hand interviews with the artist as well as analyses of the significance of individual works. Completed by a full exhibitions history and extensive bibliography, Annette Messager is a must-read for anyone interested in current artistic developments in Europe.
Macel Christine ; Knock Alicia ; Ma Yung ; Lasvign
L'exposition" Global(e) Resistance" pose de nouveaux jalons dans l'histoire de la collection du Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, à travers plus d'une centaine d'oeuvres — acquises au cours de la dernière décennie — d'artistes contemporains issus en majorité des "Suds" (Afrique, Moyen-Orient, Asie, Amérique latine). Elle interroge les stratégies de résistance esthétique et éthique mises en oeuvre par ces artistes. Des luttes politiques aux questions postcoloniales, en passant par l'écologie ou les questions de genre, les artistes répondent à l'urgence des temps présents tout en proposant des alternatives.
La collection "Mouvements artistiques" permet de découvrir les grands courants artistiques du XXe et du XXIe siècle à partir d'une sélection d'oeuvres emblématiques principalement tirées de la prestigieuse collection du Musée National d'Art Moderne, au Centre Pompidou. Richement illustrés, les titres de cette série sont écrits par des spécialiste du sujet d'une façon claire et vivante: le parcours chronologique associé aux focus sur les ?uvres satisfait l'amateur éclairé comme le curieux. Cet ouvrage est écrit par Brigitte Léal - conservateur en chef au Musée national d'art moderne et grand spécialiste du Cubisme.
Francis Bacon a aimé les livres. Les quelque mille ouvrages de sa bibliothèque témoignent de sa passion pour la littérature. Cinquante ans après l'exposition du Grand Palais qui le consacrait comme l'un des artistes majeurs de son temps, le Centre Pompidou s'attache aux relations que la peinture de Bacon n'a cessé d'entretenir avec ses auteurs de prédilection. Réinventant le rapport de la peinture au texte, Bacon a traduit ses lectures en images synthétiques et fulgurantes. Ce que son inspiration doit à Eschyle, à T.S. Eliot, à Joseph Conrad, à Friedrich Nietzsche, à Michel Leiris ou à Georges Bataille s'exprime de façon diffuse dans son oeuvre, particulièrement dans les douze triptyques que l'exposition fait dialoguer avec leurs récits fondateurs. Si l'imaginaire de Bacon s'est nourri de la littérature, les écrivains ont, en retour, trouvé dans ses tableaux une matière à réflexion. De Claude Simon à Hervé Guibert, de Gilles Deleuze à Philippe Sollers, l'oeuvre de Bacon a acquis en France un statut de véritable objet littéraire.
Blistène Bernard ; Kantor Tadeusz ; Boltanski Chri
J'ai décidé de m'atteler au projet qui me tient à coeur depuis longtemps : se conserver tout entier, garder une trace de tous les instants de notre vie, de tous les objets qui nous ont côtoyés, de tout ce que nous avons dit et de ce qui a été dit autour de nous, voilà mon but." Christian Boltanski