GRE DES LANGUES 2

Résumé : Plus qu'un effet de mode, la notion d'immersion est également une manière de percevoir le fait cinématographique sous un angle particulier qu'il convient de recontextualiser en termes d'épistémologie des discours. Le terme désigne deux réalités très différentes : d'un côté, l'adhésion du spectateur à la fiction qui peut dès lors se "plonger" dans le récit proposé, et de l'autre, la sollicitation exacerbée de ses sens par des dispositifs très variés (écrans géants, son surround, "odorama" , etc.). Partant de cette distinction initiale entre deux grandes modalités immersives - immersion mentale et immersion physique - il s'agit de montrer en quoi ces deux manières d'appréhender l'objet-film se ramifient en de nombreuses propositions cinématographiques, qu'elles aient trait aux procédés de tournage, à la mise en scène, ou encore aux critères de diffusion. Des panoramas de la fin du XIXe siècle jusqu'aux expériences de cinéma à 360° en passant par l'usage de caméras légères ou d'enregistreurs numériques, ainsi que par la fréquence de restitution des images ou l'influence d'autres médias comme le jeu vidéo, autant de manières d'approcher le phénomène de l'immersion au cinéma, tout en pointant ses éventuelles limites aux niveaux théoriques, esthétiques et historiques.

Depuis plus de trente ans, le fantastique et l'horreur sont indissociablement liés au nom de Stephen King. Héritier de H.P. Lovecraft, Richard Matheson, Robert Bloch et Ray Bradbury, l'écrivain du Maine a engendré un mouvement imaginaire qui s'est imposé dans le monde et ne cesse encore de se feuilleter. Ses oeuvres constituent une exploration terrifiante de la civilisation occidentale où se généralise la technoculture, où l'emporte le devenir libéral, médiatique, sécuritaire, paranoïaque de la société. Stephen King, mais aussi Clive Barker, Peter Straub, Graham Masterton, Bentley Little, Harry Crews, Neil Gaiman, Serge Brussolo, Patrick Senécal, etc., ont su enregistrer et amplifier les bouleversements engendrés par les régimes actuels du voir, pour dégager de nouvelles expressions de la peur et de la monstruosité. Nous sommes passés à une jouissance sans innocence de l'horreur, engendrée par des auteurs et des réalisateurs au fait des codes du genre qu'ils perpétuent et complexifient sans rien lâcher en matière d'intensité narrative. Comme l'écrivain a pu le faire en son temps avec Danse macabre (1981), ce colloque dégage les principales lignes de force d'une "anatomie de l'horreur" dont le centre vital et rayonnant reste Stephen King.

Le Street Art est le mouvement artistique du XXIe siècle. Pratique illégale née aux Etats-Unis dans les années 1970 et portée par un esprit de révolte contre l'ordre établi, c'est aujourd'hui un art reconnu qui s'expose dans les musées et se vend dans les galeries du monde entier. Mais tout un pendant de cette pratique demeure néanmoins hors-la-loi. Lorsqu'un artiste "graffe" sans autorisation sur un mur qui ne lui appartient pas, son acte est de fait illégal. Le plus souvent, l'oeuvre nouvelle sera effacée du support par le propriétaire ou bien par les autorités publiques. Dans d'autres cas plus rares, elle sera extraite du mur pour être vendue aux enchères. Tout cela sans considération pour les droits de son auteur. Cet ouvrage vise à explorer les tensions et contradictions qui entourent le Street Art. Les oeuvres urbaines sont-elles susceptibles d'être protégées par le droit d'auteur ? Si oui, de qui sont-elles la propriété ? Peut-on autoriser et encadrer une pratique de l'art qui est contraire à la loi ?