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Madame Grès. Le sphinx de la haute couture
Graire Anne ; Saillard Olivier
FLAMMARION
22,00 €
Épuisé
EAN :9782080474582
Madame Grès : qui se cache derrière la célèbre créatrice au turban, icône de la mode pendant plus d'un demi-siècle ? Mondialement reconnue pour ses drapés antiques, elle pare Marlène Dietrich, Barbra Streisand ou Silvana Mangano de robes somptueuses, et s'entoure d'artistes comme Jean Cocteau ou Tamara de Lempicka. Ses clientes et amies comptent parmi les femmes au coeur du pouvoir : Jackie Kennedy, Liliane Bettencourt, Marella Agnelli, la princesse Grace de Monaco... Travailleuse passionnée, le "sphinx" dirige avec panache la Maison Grès, 1 rue de la Paix, qu'elle a créée en 1934. Elle affronte avec un rare sang-froid les soubresauts du XX ? siècle : dénoncée sous l'Occupation et sans doute résistante, Madame Grès fut le seul grand couturier à se rendre à Moscou en pleine guerre froide. Elle assiste à la révolution du prêt-à-porter, véritable séisme pour la Haute Couture. Le lancement en 1959 de son emblématique parfum Cabochard marque l'âge d'or de la Maison Grès, qui déclinera dans les années 1980, une fois passée aux mains de Bernard Tapie. Enigme jusqu'au bout, Madame Grès s'éteindra dans des circonstances qui feront scandale. Dans ce récit poignant, Anne Graire, sa petite-fille, fait revivre une femme mystérieuse, épouse d'un peintre russe qu'elle soutiendra toujours bien qu'il l'ait abandonnée, adoptant dans son foyer le mannequin Muni. Madame Grès ou l'un des chaînons manquants de la formidable histoire de la mode...
Ce grand format cartonné propose à l'enfant une multitude de mots et de matières à toucher, en lien avec son quotidien : un imagier tactile des premiers mots de bébé ! Plus de 20 matières à toucher qui permettentaux petits d'appréhender une nouvelle dimension des objets et mots présentés. Le sens tactile facilite l'appropriation du nouveau vocabulaire et sa mémorisation. Pointer, nommer, enrichir son vocabulaire et développer son sens tactile : un livre d'éveil à manipuler d'abord avec le parent accompagnateur, puis tout seul. 3 matières à toucher dès la 1re de couverture ! 2 matières ou effets de fabrication (embossage, etc.) à toucher, par double page.
Il était une fois un prince qui voulait épouser une vraie princesse. Hélas, aucune des jeunes filles ne trouvait grâce à ses yeux. Un soir, par un temps affreux, une jeune fille frappa à la porte du château. S'agissait-il, enfin, de la princesse de ses rêves ?
L'ABCdaire de Matisse nous transporte dans l'univers d'un des peintres majeurs du XXe siècle. Il nous plonge dans l?oeuvre d'un artiste, pour qui la peinture est avant tout un plaisir visuel et mental. A travers trois grandes thématiques, on découvre sa famille (Émile, Amélie, Anna Matisse) et ses amis (Pierre Bonnard, Picasso, Moreau) on explore le contexte socio-culturel qui permit son épanouissement (fauvisme, impressionnisme, les salons, ses voyages); enfin, on ouvre les portes du langage plastique et des grandes thématiques qui parcourent son oeuvre Enfin, on nous apprend à regarder la beauté des couleurs de ses oeuvres, la pureté du trait et l'élégance de la ligne à travers les techniques et les thèmes récurrents du peintre (la musique, l'atelier rouge, la danse). Inventeur d?un langage pictural, Matisse se sert des couleurs pour traduire, non la matière des choses, mais l'émotion qu'elles suscitent C'est pourquoi ses oeuvres nous parlent et restent toujours aussi vivantes.
Au début du XXe siècle avec la naissance d'un mouvement va bouleverser les représentations de l'espace dans l'art: le cubisme. Cette école d'art, florissante de 1810 à 1930, se propose de représenter les objets décomposés en éléments géométriques simples (rappelant le cube) sans restituer leur perspective. La réalité devient une illusion et les artistes jouent à recomposer cette identité afin de susciter une image nouvelle. Ainsi on redécouvre l'univers des cubistes par les lieux de prédilection des artistes (le Bateau-Lavoir). On explore aussi les Arts comme le cinéma ou la poésie qui suivirent le mouvement sans modération. On confronte les péripéties des peintres et des sculpteurs (Braques, Delaunay, Gleizes, Metzinger, Picasso, etc.) afin de comprendre leurs oeuvres. Enfin, le cubisme se dévoile à travers ses spécificités comme le trompe l'oeil et le collage. Les oeuvres importantes se décomposent et révèlent la maturité de leurs auteurs pris dans un élan de liberté artistique. Un ouvrage pour dire: « Ce qui différencie le cubisme de l'ancienne peinture, c'est qu'il n'est pas un art d'imitation mais un art de conception qui tend à s'élever jusqu'à la création. » (Appollinaire)
4e de couverture : Édition anniversaire, 10 ans déjà. Nouveaux looks, nouveaux conseils, nouvelles adresses... « Qui a dit que la Parisienne était un mythe ? Cela fait presque dix ans que j'ai écrit La Parisienne et il semble que le mythe, devenu un best-seller pour le New York Times, est une réalité. Ce guide avait besoin d'un petit relooking. Non seulement un grand nombre d'adresses n'était plus d'actualité, mais j'ai déménagé (donc tout a changé dans ma maison) et ma penderie a pris des couleurs. Bien sûr, je porterai toujours un pull bleu marine ou une chemise blanche, mais j'essaie de me réinventer même si Paris sera toujours Paris ... » Ines de la Fressange.Notes Biographiques : Journaliste de mode, Sophie Gachet a couru les fashion weeks dans le monde pour le magazine ELLE de 1998 à 2019. Coauteure avec Ines de la Fressange du best-seller La Parisienne, elle a écrit avec la créatrice et mannequin quatre autres ouvrages aux éditions Flammarion. Grâce à son décryptage du style des célébrités, elle nous aide à adopter les bons looks. Ines de la Fressange incarne le style de la Parisienne. Elle débuta comme mannequin, fut l'égérie de Chanel et de L'Oréal Paris avant de créer sa propre ligne de vêtements. Le style et l'élégance de la parisienne, c'est elle. Elle publia aussi ses dessins dans le magazine Elle durant deux années. Aujourd'hui ambassadrice de la Maison Roger Vivier, elle a relancé sa propre marque « Ines de la Fressange Paris », menant en parallèle des projets remarqués avec différentes marques et maisons, comme Uniqlo depuis quelques saisons et rédige une newsletter toutes les semaines : www.lalettredines.com. Son livre La Parisienne, best-seller international, paru fin 2010 aux Éditions Flammarion et traduit depuis dans plus d'une vingtaine de langues, est suivi de Comment je m'habille aujourd'hui ? (Flammarion, 2016).
Résumé : " Je rêvais de rendre les femmes non seulement plus belles, mais plus heureuses. " Christian Dior Comme une signature, une identité profonde, depuis toujours la joie est au coeur de Dior. Dans ce volume haut en couleur, Muriel Teodori revient sur cette histoire faite d'amitiés, de créations et de succès. Puisant dans les archives de la Maison et dans l'histoire de la photographie contemporaine, l'ouvrage présente des moments privilégiés qui laissent exprimer cette joie de vivre. Au centre de ce beau livre, un " Petit traité de la joie " explore les multiples facettes de cette émotion déclinée dans les univers de la littérature et de la philosophie.
Résumé : "Sait-on qui l'on est ? J'ai l'impression que c'est plutôt un regard extérieur qui peut dire qui je suis. Ma mère pensait que j'étais très gentille, très sage, mais au fond très rebelle. Elle le sentait. Elle disait : "Mon agneau est un phénomène." Je ne sais pas ce que ça voulait vraiment dire dans son esprit mais elle voyait que j'étais spéciale sans doute. J'avais de la suite dans les idées, et puis... j'essayais d'arranger les choses, tout le temps ! " Agnès B.
Résumé : Du kimono japonais au sac Kelly de la maison Hermès, en passant par les perruques de Marie-Antoinette, le kilt, les tailleurs de Savile Row, le poncho, les robes du soir de Jeanne Lanvin, le sportswear, le glamour d'Hollywood des années 1930 ou les Sapeurs du Congo, cet ouvrage indispensable et complet présente l'histoire passionnante de deux millénaires de mode. Tous les mouvements clés de l'histoire de la mode ; 150 pièces iconiques analysées ; 150 monuments analysés ; Plus de 1600 illustrations commentées ; Repères chronologiques ; Biographie des couturiers.