Histoire des relations entre l'Afrique et sa diaspora

Ce guide présente le lingala parlé à Kinshasa et à Brazzaville car cette forme est la référence pour la diaspora congolaise du monde entier et est utilisée dans la plupart des chansons. Avec un minimum de connaissances grammaticales et de vocabulaire, vous deviendrez vite un interlocuteur de choix en maniant avec aisance les expressions proposées dans ce guide.

Les Cols Bleus de Rigadin Mavoungou représentent un pan important de l'histoire musicale du Congo, entre 1965 et 1972, mais aussi de l'histoire politique. Né à Pointe-Noire en 1965, c'est l'un des groupes emblématiques du genre musical "groupe vocal". L'auteur retrace ici le discours musical de ce groupe, qui a chanté et accompagné les idéaux poursuivis par les révolutionnaires congolais, et répond à trois questions. Quel a été l'apport des Cols Bleus à la jeune génération des artistes et mélomanes de la République du Congo ? Leur musique a-t-elle impacté la vie sociopolitique du pays ? Quel est leur héritage aujourd'hui ? Cette étude s'appuie sur des informations collectées dans la presse de l'époque (La Semaine Africaine, Dipanda et Etumba), auprès des personnes ressources, notamment d'anciens musiciens encore en vie, et sur les réseaux sociaux, principalement sur YouTube.

Années 90. En Europe de l'Est, et sur la corne d'Afrique, un vent souffle qui va entraîner des changements politiques. Clarence, aidé de Latinos et Ghonda Napo, va chercher à renverser le pouvoir. Tout à son rêve de liberté et de prospérité pour le peuple soumis à la gouvernance d'un parti corrompu, incarné par des dirigeants politiques véreux, ils vont engager un combat pour rendre à leurs habitants les richesses dont regorgent leurs terres.

La Rumba Congolaise qui émerge dans les années 1930 à Brazzaville et Léopoldville (Kinshasa) est, de l'avis de nombreux chroniqueurs musicaux, le résultat d'un "aller-retour" entre l'Afrique et les Caraïbes en général, et le Stanley Pool et Cuba en particulier. Après avoir pris son envol entre 1946 et 1956, grâce à des facteurs divers (l'apport des traditions musicales locales, la musique des Ouest-africains et celle des coloniaux, l'installation à Léopoldville des entreprises d'édition phonographique, la naissance des bars-dancing et de nombreuses formations musicales), la rumba congolaise s'est très vite affirmée comme identité artistique des deux Congo. Sous l'autorité du Ministère de la Culture et des Arts (République du Congo) et dans la perspective de son inscription sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité, des chercheurs congolais, de l'Université Marien Ngouabi, en grande part, ont voulu revisiter le champ polysémique de la "rumba congolaise". A travers leurs contributions pluridisciplinaires, se dégage une interrogation majeure : comment cette musique urbaine est-elle devenue, en quelques quatre-vingts ans, un art populaire essentiel dont l'identité et l'originalité se sont imposées, au milieu d'autres courants artistiques, à travers la planète ? Les communications que regroupe cet ouvrage collectif se sont, de ce fait, focalisées sur un enjeu capital : explorer et, surtout, ouvrir des pistes nouvelles de réflexion sur l'histoire, la sociologie, l'économie et l'écriture de cette production sociale transnationale, désormais, constitutive, via l'Unesco, du patrimoine culturel immatériel de l'humanité.