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La peinture aujourd'hui
Godfrey Tony ; Crevier Richard ; Makarius Catherin
PHAIDON FRANCE
39,95 €
Épuisé
EAN :9780714869087
Présentation de l'éditeur La Peinture aujourd'hui retrace l'évolution de la peinture des années 1970 à nos jours. Du néo-expressionnisme à la peinture de demain, cet ouvrage expose au lecteur toute la richesse de cette tradition picturale. Si, vers la fin des années 1960, certains artistes et critiques proclament la mort de la peinture, cette période de crise annonce pourtant de nouvelles perspectives. Les records de vente des oeuvres de Francis Bacon ces dernières années l'attestent : la peinture n est pas morte. Tony Godfrey, en observateur avisé, nous éclaire sur cette évolution à travers une étude analytique organisée autour de 16 thèmes qui constituent autant de chapitres. De Jackson Pollock à Ingrid Calame, en passant par Francis Bacon, Yue Minjun ou T. V. Santhosh, il dépeint les différents bouleversements et renouvellements qui ont enrichi cette discipline artistique, à travers le travail de 240 artistes originaires de plus de 30 pays. La richesse de l'ouvrage réside dans l'approche globale de son auteur, qui articule son étude autour de trois points de vue : celui du peintre, celui de l'écrivain et celui du lecteur, qui sont en définitive tous trois spectateurs de l oeuvre. Écrit dans un style épuré et didactique, magnifiquement illustré de plus de 400 reproductions en couleurs, La Peinture aujourd'hui constitue un guide précieux qui permet de saisir toutes les dimensions de la peinture actuelle. --Ce texte fait référence à l'édition Relié .
Godfrey Hodgson, écrivain et historien britannique, a été longtemps journaliste à Washington. Enseignant à Berkeley et à Harvard, il est l'auteur de nombreux ouvrages sur l'Amérique, dont plusieurs traduits chez Gallimard.
61 leçons de photographie dispensées par quelques-uns des plus grandsphotographes au monde Henri Cartier-Bresson, Eve Arnold, Elliott Erwitt, Alex Majoli et beaucoup d'autress'appuient sur un reportage pour expliquer leur manière de prendre et deconcevoir leurs photographiesChaque chapitre est consacré à un photographe. Les textes, écrits à la première personne, offrent une rare occasion de pénétrer l'univers mental et les méthodes de travail des membres de la prestigieuse agenceDes histoires qui figurent parmi les plus passionnantes des 60 dernières années, concernant notamment la guerre du Vietnam, Picasso, Malcolm X, l'enterrement de Gandhi, l apartheid ou le bouddhismeDe nombreux genres sont illustrés, tels la photographie de guerre, la photographie sociale ou réaliste, le portrait, la photographie de paysage, la photographie de mode et la photographie conceptuelle
Résumé : Ouvrage de référence, Jardins de jardiniers recense les jardins les plus remarquables au monde. Cette collection de lieux exceptionnels sélectionnés par un panel d'experts internationaux sur tous les continents constitue aussi une précieuse source d'inspiration pour aménager votre jardin. Ambitieux, il présente plus de 250 jardins réalisés par les plus grands paysagistes, horticulteurs et architectes, du)(Ive siècle à nos jours. Tous les types et styles de jardins y trouvent place, de la grandeur de Versailles au jardin botanique de New York en passant par des sanctuaires privés, à Marrakech ou à Mexico. Avec plus de 1 000 photographies en couleur et un texte concis et explicatif accompagnant chaque jardin, jardins de jardiniers est une source d'inspiration unique pour les paysagistes et jardiniers, amateurs comme professionnels.
Résumé : Wa est un caractère japonais qui fait référence non seulement au concept d'harmonie et de paix, mais aussi au Japon et à sa culture. Il est devenu un terme pour décrire cette "japonerie" particulière qui, vue de l'Occident, est au coeur de l'esthétique japonaise. En matière de design, wa renvoie subtilement à la forme simple et au matériau naturel d'un objet ainsi qu'à une approche singulière de l'artisanat, de l'art et de la vie en général. Ce superbe ouvrage invite à explorer la beauté, l'essence et l'impact persistant du design japonais à travers 250 objets essentiels, allant des kimonos brodés et des boîtes bento traditionnelles laquées à des créations classiques ou modernes des plus grands designers japonais, comme Shiro Kuramata et Sori Yanagi, sans oublier les oeuvres contemporaines et novatrices de créateurs émergents. Organisé par matériaux, cet ouvrage présente des objets qui témoignent parfaitement de l'essence du design japonais, en établissant des comparaisons entre le traditionnel et le contemporain. Laissez-vous guider dans l'univers fascinant de la culture japonaise.
Présentation de l'éditeur Pierre Soulages, qui continue avec une extraordinaire vigueur une oeuvre débutée en 1946, est un des artistes majeurs apparus dans l'après-guerre. Son oeuvre a très tôt été reconnue internationalement parmi les plus importantes de la seconde moitié du XXe siècle et ses développements récents la situent toujours au tout premier plan en ce début du XXIe siècle. En 2009, le Centre Pompidou lui a consacré une rétrospective qui a rencontré un extraordinaire succès auprès du public. Le 31 mai 2014, après des travaux de construction qui ont duré près de quatre ans, le musée Soulages a ouvert ses portes à Rodez, ville natale de l'artiste. Dessiné et conçu par les architectes catalans Rafael Aranda, Carme Pigem et Ramon Vilalta, unis sous le nom de RCRarquitectes, le musée accueille les oeuvres de la donation Pierre et Colette Soulages, ainsi que des expositions temporaires. Un ensemble extraordinaire d'oeuvres, pour la plupart inédites, est rassemblé dans cet ouvrage conçu et écrit par Pierre Encrevé, spécialiste et auteur du catalogue raisonné de l'artiste. L'ouvrage est préfacé par Benoît Decron, directeur du musée Soulages.
Représenter l'invisible", tel est le rêve de Léonard, le grand maître de la Renaissance, l'artiste de la science et de la technologie, de la pittura mentale, du dessin analytique pénétrant les phénomènes de l'univers. Pour le comprendre, par-delà le mythe et le mystère, la légende et la rhétorique, il fallait une interprétation originale de cette oeuvre interdisciplinaire, universelle et plus que jamais actuelle. Alessandro Vezzosi, un des plus grands connaisseurs de Léonard, nous accompagne dans l'exploration des innombrables manuscrits autographes et documents laissés par l'artiste. De cette aventure émerge le vrai Léonard, une hydre aux mille têtes...
Résumé : 20 artistes phares Renouer les fils avec le passé Créée et dirigée par Elisabeth Couturier, cette collection décrypte le monde contemporain à travers ses expressions artistiques et ses modes de pensées. Changer sa façon de voir L'art contemporain, quel intérêt ? L'art contemporain, c'est quoi ? Retenir quelques dates repères Ils l'ont fait pour la première fois Connaître les mots clés Comment approcher l'art contemporain ?
4e de couverture : Yves Peyré, écrivain et ami de Francis Bacon (1909-1992), consacre à l'?uvre et au destin de l'artiste un ouvrage particulièrement complet tant en terme d'analyse que de reproduction des peintures et des dessins. II y évoque l'apport majeur de ce grand peintre inclassable, de ses débuts de jeune designer dans les années 1920 jusqu'à ses derniers grands triptyques de la fin des années 1980, et offre un regard personnel et touchant sur sa personnalité complexe et sur son ?uvre hors mesure. Une ?uvre tourmentée, parfois violente, reflet de ses plus intimes blessures, mais néanmoins lumineuse par ses couleurs et par sa quête d'absolu. Le propos, toujours fondé sur des faits précis, élargit considérablement la vision de l'?uvre par des interprétations fouillées. Cet ensemble constitue un apport indéniablement nouveau. Le livre s'appuie sur une connaissance sans faille de l'?uvre et s'enrichit de la proximité de l'auteur avec Francis Bacon lui-même, proposant une déambulation philosophique, poétique et artistique dans les diverses étapes d'une exploration qui tranche à tous égards.