Marges N° 12, Printemps-été 2011 : Exposition sans artiste(s)

Résumé : Comment une valeur (artistique, historique, financière?) est-elle attribuée aux oeuvres d?art ? Plusieurs auteurs de ce numéro observent la manière dont certains artistes ont pu jouer avec l?idée de valeur ; d?autres s?interrogent sur les processus de valorisation de l?art au sein de notre société. Les points de vue adoptés relèvent de l?histoire culturelle, de l?histoire de l?art ou de l?esthétique.

Le marché de l'art et l'influence qu'il peut avoir sur les pratiques artistiques et leur réception. L'art contemporain suscite rarement l'intérêt du grand public, hormis lorsque des ventes record sont annoncées, ce qui étonne souvent les commentateurs. Le marché de l'art occupe de fait une place centrale dans l'imaginaire des amateurs d'art, des artistes, mais aussi d'un certain nombre d'acteurs des institutions publiques de l'art. Ce numéro de la revue marges revient sur des cas concrets de liens entre artistes, marché et institutions, tout en donnant des perspectives historiques sur cette question et en mettant en valeur ce que peuvent en être les limites, notamment pour ce qui est des formes artistiques non commercialisables ou des positions d'artistes qui font le choix de ne pas vendre leurs oeuvres.

Quelles relations l'art, les artistes les ?uvres et la société post-industrielle entretiennent-ils ? Deux directions pour répondre à cette problématique : des études de cas, à partir du travail d'un artiste ayant intégré la question des services dans sa pratiques ; de l'autre, des interrogations plus larges sur les procédures nouvelles de diffusion de l'art.

Résumé : Analyse de l'essor de la figure du curateur, nouveau personnage sur la scène de l'art, dont les champs d'action se distinguent de ceux d'un commissaire d'exposition. Occupant différents rôles, à la fois du côté de la création et de la transmission de l'art, il participe à la création et à l'extension de l'art dans l'espace public.