L'art de vivre en Normandie

Résumé : Au 41 avenue Montaigne, les murs noirs sont illuminés par les photographies de ses réalisations et ses croquis aux traits sophistiqués. Dans son bureau ovale donnant sur la pretigieuse avenue parisienne, l'homme est chaleureux, toujours très élégant... Bruno Moinard fait partie de l'univers stellaire des grands architectes d'intérieur d'aujourd'hui. Médiatisé, reconnu pour un style qui se passe désormais de signature, son nom est définitivement associé à des lieux d'exception : les boutiques Cartier à New York, Paris et Milan, l'intérieur de Château Latour à Pauillac, l'hôtel du Marc de Veuve Clicquot à Reims, les boutiques hôtels de Chengdu en Chine, le Plaza Athénée à Paris ou encore The Grill at the Dorchester à Londres. Bruno Moinard imprime également son style dans de somptueux appartements, hôtels particuliers et maisons du monde entier. Minimaliste et chaleureuse, sobre sans être austère, élégante et intemporelle, chacune des réalisations de Bruno Moinard parle d'elle-même, proposant une autre définition d'un luxe sans ostentation, une manière de gommer les effets et de privilégier l'art du détail. C'est cet univers sensible et très personnel que propose d'explorer cet ouvrage. Richement illustré de photographies inédites et enrichi de magnifiques croquis, il comporte cinq chapitres : la lumière, la matière, le luxe, l'épure et le mobilier.

Tomac connut un destin exceptionnel. Fils d?une métisse affranchie et d?un Indien navajo, il vit le jour aux États-Unis au milieu du XIXe siècle. Garçon d?écurie, aventurier sur les mers de Chine, propriétaire d?un des plus célèbres lieux de divertissements moscovites, amoureux fou d?une jeune Russe de la bonne société? son parcours hors du commun nous plonge dans une époque riche en rebondissements, où gravité et légèreté se côtoient. À travers la vie de cet apatride qui a connu tous les excès, dans le pire comme dans le meilleur, et qui a traversé le siècle sans état d?âme, se dessine une fresque humaine, sociale et historique passionnante qui nous entraîne de l?affranchissement de l?esclavage à la Turquie de Mustafa Kemal en passant par les comptoirs d?Asie et la Russie des tsars. Inspirée de faits réels, cette histoire racontée par Bruce Thomass, petit-fils de Tomac, a été écrite par Serge Gleizes.

et ouvrage, magnifiquement illustré, est consacré à la dans et aux costumes basques traditionnels. Il montre l'authenticité d'un véritable métier d'art, et tout un patrimoine culturel vivant que confectionnent et défendent avec une passion farouche Claude Iruretagoyena et Jon Olazcuaga à la tête de la Compagnie Maritzuli Konpainia. Grâce à la force de ces images, il fait entrer le lecteur dans ce monde magique de la danse et d'un vestiaire plein de poésie. Serge Gleizes et Véronique Mati, par le texte et l'image, ont su restaurer de façon saisissante ce qui sommeillait jusque là dans l'hermétisme de ce costume : l'âme basque. Le livre est traduit en basque, en espagnol et en anglais.

Résumé : "Mes robes sont faites pour que les femmes les mettent et que les hommes les leur enlèvent." Loris Azzaro. Sculptural, sensuel, inimitable, le style que Loris Azzaro a inventé est une histoire de silhouettes, de lignes, de constructions architecturales qui se reconnaît dans la fluidité d'un drapé, la vibration d'un lamé, des éclats de broderie. Le style Azzaro s'est incarné depuis cinquante ans dans des robes et fourreaux portés par les plus belles femmes du monde, de Sophia Loren à Nathalie Portman. Le parcours flamboyant et iconoclaste d'un visionnaire à l'esprit libre et anticonformiste qui insuffla son hédonisme dans une couture festive et désinhibée.