MEMENTO DE PHONETIQUE ANGLAISE

Résumé : Un siècle après sa mort, Proust n'a jamais été autant lu, traduit, commenté. Pourquoi lui ? Pourquoi cet auteur qui semble si français est-il mondialement connu et reconnu ? Pour le comprendre, nous avons choisi de décentrer notre regard, en réunissant quatre-vingt trois textes d'auteurs étrangers qui ont lu Proust, en français ou en traduction. Qui l'ont admiré ou envié, qui s'en sont inspiré ou qui ne l'ont pas compris, tout autour du globe. Pourquoi eux ? Parce que leurs conditions de lecture ne sont pas les mêmes que celles d'un Français. Il leur faut adapter l'auteur à leur propre contexte de référence, à un environnement géographique et linguistique totalement différent. Tout en se laissant eux-mêmes déraciner et projeter vers un monde éloigné du leur. Du Japon au Brésil, de la Chine à la Catalogne, on lit Proust partout, dans toutes les langues. Les analyses et témoignages ici réunis créent de nouveaux regards sur l'oeuvre proustienne : de nouvelles interprétations, de nouvelles interrogations, de nouveaux bonheurs de lecture. Avec vingt textes traduits pour la première fois en français.

Confier à un photographe de talent le soin de poser sur les oeuvres d'un musée un regard neuf, c'est accepter la part d'inconfort que peut provoquer sa vision novatrice. Face à des oeuvres finement étudiées par les historiens de l'art, qu'attendre de ce regard, différent, bousculant peut- être une façon de voir conventionnelle ? Magnifiée dans un musée, l'oeuvre est le point d'aboutissement d'un long périple qui la détache de son terreau créateur, l'éloigne de la main qui l'a sculptée ou peinte, lui donne valeur de témoignage d'un courant artistique et l'offre à la contemplation du plus grand nombre. Les merveilleuses oeuvres du musée des Arts asiatiques ont été choisies avec soin, pour familiariser les Azuréens aux civilisations asiatiques qui, à la création du musée, restaient encore à découvrir dans le département. Celles-ci ont été étudiées, confrontées, examinées, et peu de choses échappent à cette revue minutieuse qui a permis de les replacer avec sûreté dans leur contexte historique et artistique. Dans ce schéma bien établi, quel besoin d'un autre regard, d'une autre sensibilité ? Durant de longues années, Michel Graniou a photographié les richesses du patrimoine départemental. Il a posé sur ces témoignages du passé, décors peints, minutiers de notaires, colonnes torses des retables..., un regard doux et empathique. Nul doute, dès lors, que celui-ci saurait regarder véritablement les oeuvres du musée. En homme modeste, il a confié le peu de connaissances qu'il avait du domaine asiatique. Ce fut une chance. Il a observé et sélectionné chacune d'elles en fonction de la résonance qu'elle avait en lui, en écho à son humanité, sans s'entraver de connaissances théoriques perturbant parfois le champ délicat de la sensibilité. Voir ces oeuvres avec le coeur, les sublimer par le recours aux savoir- faire traditionnels de la photographie argentique... User de techniques lentes, ennemies du déclenchement compulsif du numérique, qui obligent à réfléchir à l'effet recherché... Lenteur, patience, réflexion, telles sont les qualités qui ont présidé au travail que nous propose aujourd'hui Michel Graniou. Parfois, des vers de Baudelaire l'obsédaient. Parfois encore, le souvenir d'un dessin de Dürer ou du moine-peintre Juan Sanchez Cotán faisait jaillir l'envie de composer une nature morte, un paysage, ou de mettre en lumière la matière... Parfois enfin, un reflet capté à une certaine heure l'inspirait, créant un paysage, les oeuvres alors n'existaient plus qu'à travers cet environnement mouvant. Si les photographies de Michel Graniou sont souvent cadrées sur un détail qui révèle l'objet dans son entier, les oeuvres sont aussi support de méditation, d'évocation sensuelle ; elles échappent ainsi à leur statut intimidant de chef-d'oeuvre dans un musée", pour n'être simplement qu'un objet qui parle à notre sensibilité. Avec cette exposition, nous enrichissons notre regard, nous acceptons d'être guidés vers ce que nous ne connaissons pas encore et redécouvrons ce qui nous paraissait connu. J'ai la conviction que, comme moi, vous apprécierez cette démarche et viendrez nombreux admirer ce beau travail." Charles Ange GINESY Président du Département des Alpes-Maritimes

Né à Troyes en 1955, c'est à la Villa Arson de Nice que Patrick Moya fait ses études d'art dans les années 1970. Bientôt soutenu par la principale galerie de l'Ecole de Nice, il présente dès 1996 de grandes toiles et des sculptures au MAMAC, le Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain de la capitale azuréenne. Puis il se met à rayonner dans le monde entier : après l'Italie où il expose très régulièrement depuis 1987, il est présent à Londres, en Allemagne, aux Etats-Unis, à Hong Kong, Taiwan, au Japon, en Corée, etc. Aux expositions de peintures et de sculptures s'ajoutent les performances ou happenings, sans oublier la création d'affiches ou les dessins de presse. Moya est partout, y compris dans les univers virtuels en 3D. Quel que soit le support ou la technique, son style est immédiatement reconnaissable. "L'univers Moya est à la fois enchanté et légèrement pervers", écrit la journaliste Florence Canarelli dans un ouvrage consacré à l'artiste. Un univers "peuplé d'ours en peluche et de drag-queens, de pinocchios et de cupidons, de pins parasols, d'éléphants volants et de diables ailés". Parmi ses personnages récurrents, la brebis Dolly créée en 1998 d'après le premier mammifère cloné de l'histoire est au fil des ans devenue culte en tant que mascotte de soirées techno branchées, les "Dolly Party", au cours desquelles Patrick Moya intervient régulièrement pour des performances. Moya ne dédaigne donc pas la fête, mais il invite aussi au recueillement et à la spiritualité, car à l'instar de Matisse ou de Cocteau, il a lui aussi été sollicité pour décorer un lieu de prière dans un village des Alpes-Maritimes : la chapelle Saint-Jean, de Clans, date du XVIIIe siècle, mais depuis 2007 elle est plus connue sous le nom de "chapelle Moya".

Ces exercices offrent aux étudiants la possibilité de travailler de façon systématique sur la prononciation (voyelles simples, diphtongues et consonnes) et sur le rythme (accent du mot) du discours anglais, le dialecte de référence étant l'anglais "standard" . Néanmoins, la structure même des exercices, qui a nécessité l'utilisation d'un vocabulaire riche, assorti de notes de traduction, sera sans nul doute d'une grande utilité pour un angliciste. Les leçons sur les oppositions phonétiques, toutes présentées selon le même schéma, peuvent être suivies ou non dans l'ordre proposé, et visent une mise en place aussi précoce que possible du système phonologique de l'anglais.