Nanni Moretti

A l'heure de la dématérialisation du patrimoine cinématographique et de son appropriation individuelle par le simple téléspectateur comme par les réseaux de peer-to-peer, quelle peut être aujourd'hui la place d'une cinémathèque ? Cinémathèques à l'italienne présente à la fois une analyse détaillée de la situation de la conservation et de la diffusion du patrimoine cinématographique en Italie, en suivant pas à pas leurs différentes activités, mais soulève aussi un questionnement plus général sur les activités de ces institutions. A travers l'exemple de l'Italie et de cinq de ses institutions de conservation du patrimoine film et " non-film ", (la Cineteca italiana de Milan, le Museo Nazionale del Cinema de Turin, la Cineteca Nazionale à Rome, la Cineteca del Comune di Bologna, la Cineteca del Friuli), l'auteur a souhaité réaffirmer la position centrale de la cinémathèque dans la société, dans la diffusion collective du cinéma, dans son étude et son histoire, mais aussi dans la création artistique.

De la lettre A de "Agel, H. " à la Z de " Zavattini, C. ", l'ouvrage aborde l'ensemble de l'oeuvre de Vittorio De Sica (théâtre, cinéma, télévision, chansons) en reprenant la structure du dictionnaire anthologique. Cette structure contribue à souligner le caractère protéiforme de De Sica et permet des chemins de lecture croisés. Après les essais introductifs (des directeurs Gili et Spila, et du critique R. de Ceccaty), le volume est composé de plus de 120 entrées rédigées par plus de 40 auteurs, qui, tout en préservant la qualité et l'exhaustivité nécessaires des informations, sont pensées pour tous les lecteurs (passionnés ou spécialistes). L'appareil iconographique édité par E. Giacovelli étaye les textes et, dans l'encart photographique, documente grâce à plus de 500 images l'intense activité cinématographique du réalisateur et acteur.

Dans les années 1960, des cinéastes italiens entreprennent d'utiliser le rire et le cynisme pour faire évoluer les mentalités de leurs concitoyens. Avec Divorce à l'italienne, Séduite et abandonnée et Ces messieurs dames, trois comédies satiriques en prise avec les moeurs et les lois les plus archaïques du pays, Pietro Germi devient l'une des grandes figures de ce mouvement et atteint une immense notoriété qui invite à se questionner sur son véritable pouvoir d'influence dans la société, sur ses propres intentions politiques et sur les moyens dont il disposait pour arriver à ses fins. En se référant aux trois films et à de nombreuses sources écrites, il s'agit d'analyser, au-delà du cas de Germi, l'impact social de la "comédie à l'italienne". Cet ouvrage est issu d'un mémoire de recherche soutenu à Sciences Po Paris, sous la direction de Marc Lazar.

En décembre 1976, dans le mythique Filmstudio de Traste-vere à Rome, un jeune homme de vingt-trois ans projetait lui-même son premier long métrage tourné en Super 8. Il s'agissait de Nanni Moretti et le film s'intitulait de manière prémonitoire Je suis un autarcique. Ainsi, dans un cinéma italien marqué par la difficulté à se renouveler, faisait irruption un surdoué égocentrique, un cinéaste passionné qui allait s'imposer très vite comme la figure dominante de sa génération. Metteur en scène exigeant que la conscience de son talent et la rigueur de ses positions morales et politiques rendent souvent incommode, Moretti a d'abord exploré l'introspection autobiographique cristallisant les angoisses existentielles d'un individu plongé dans une société privée de repères éthiques et idéologiques. Sous l'identité de Michele Apicella, il a été membre d'une troupe de théâtre (Je suis un autarcique), étudiant (Ecce Bombo), cinéaste (Sogni d'oro), professeur de lycée (Bianca), prêtre (La messe est finie), homme politique joueur de water-polo (Palombella rossa). Dans Journal intime et Aprile, Michele Apicella cède la place à Nanni Moretti lui-même. Il sera désormais à la fois un homme public intervenant dans le débat politique et un homme privé évoquant le cadre de ses préoccupations intimes (La Chambre du fils, Le Caïman, Habemus Papam, Mia madre). Dans cet ouvrage, l'artiste se confie à Jean A. Gili, éminent spécialiste du cinéma italien, et revient sur toute sa production cinématographique, s'imposant comme un créateur protéiforme, un intellectuel vigilant et un producteur, distributeur, directeur de salle, opérateur culturel omniprésent.