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Rideaux et draperies
Gibbs Jenny
FLAMMARION
28,01 €
Épuisé
EAN :9782082014564
Les rideaux et les tentures tiennent désormais une place essentielle dans la décoration intérieure car, plus que de simples accessoires, ils participent pleinement à l'atmosphère d'une pièce en lui apportant chaleur, douceur et confort. Du Moyen-Age jusqu'à nos jours, Jenny Gibbs retrace leur évolution, indissociable de celle des fenêtres, des lits, des tissus et de la passementerie, tout en étudiant les diverses influences qui ont inspiré les styles de chaque époque. Somptueux rideaux en velours bordés de franges et de glands, drapant des baldaquins richement sculptés, lourdes tentures murales baroques en dams de soie, ou portières et courtines couronnées de bandeaux rehaussés de broderie : autant de décors qui témoignent des multiples aspects qu'ils ont revêtus au cours des siècles, et qui constituent aujourd'hui une source d'inspiration exceptionnelle.
Résumé : Que ce serait-il passé si Damien Hirst n'avait jamais existé ? Si le jeune artiste britannique le plus célèbre et le plus influent avait été quelqu'un d'autre ? Et s'il avait été plus talentueux, plus provocateur, plus scandaleux et beaucoup, beaucoup plus drôle ? C'est ce qu'imagine Randall, formidable premier roman campé dans le Londres des années 1990, de la " Cool Britannia ", et de l'émergence des " Young British Artists ". En retraçant la trajectoire de son héros éponyme -un subversif et génial artiste contemporain-, l'intrigue se noue autour de la découverte, par la veuve et le meilleur ami de Randall, des années après sa mort, d'une cache de dessins et peintures pornographiques qui compromettent l'ensemble des acteurs du monde de l'art et de la finance de l'époque. Alors que les deux protagonistes tentent de prendre une décision - que faire de ces brûlots estimés à des millions de dollars et qui révolutionneront sans aucun doute l'histoire de l'art contemporain ? - on suit par flashbacks l'ascension fulgurante de l'artiste, depuis son diplôme d'école d'art jusqu'aux somptueuses expos financées par de richissimes banquiers de la City. C'est une plongée dans un moment clé de l'histoire de l'art, relaté avec humour et cruauté. En toile de fond, la folie financière contemporaine et l'explosion d'une société où ne fait plus sens que ce qui s'achète, et s'achète cher.
Découvrez un univers fleuri où la créativité se cultive avec passion ! Sur un papier de qualité adapté à l'aquarelle, à la gouache, aux feutres ou aux crayons de couleur, jouez avec les nuances et donnez vie à vos plus belles idées créatives. 60 illustrations pour un moment de détente absolu.
Teddy, 12 ans, vit depuis 2 semaines dans un zoo. Sa mère est primatologue, son père photographe animalier. Tous les deux ont accepté de travailler pour J. J. McCraken, le créateur de FunJungle, un zoo particulièrement audacieux. Cette proposition venait à pic pour fuir le Congo, où ils vivaient jusqu'alors au milieu des primates, car une guerre décime désormais ce pays. Teddy est donc passé de la vraie vie sauvage à la vie sauvage reconstituée. Et au bout de 2 semaines, il a largement fait le tour de toutes les distractions liées au zoo et il s'ennuie à cent sous de l'heure. Aussi, lorsque Henry, l'hippopotame et mascotte du zoo, est retrouvé flottant dans son enclos aquatique, les quatre fers en l'air, Teddy se dit qu'il va enfin se passer quelque chose d'intéressant... Bien que Henry soit déclaré mort de causes naturelles, Teddy, qui a assisté clandestinement à l'autopsie effectuée par le vétérinaire en chef, sait qu'il n'en est rien. Il décide donc d'alerter la police. Qui le menace de le mettre en prison s'il continue de le déranger avec ses histoires de meurtres sur hippopotame. Il essaie d'alerter les autorités du zoo, mais personne ne le croit. Teddy décide alors de mener sa propre enquête. Avec l'aide inattendue et appréciable de Summer McCraken, la fille du fondateur du zoo, ils se lancent dans la quête de la vérité.
Résumé : La brute de l'école, Vance Jessup, pousse Teddy à faire une farce cruelle au zoo où il vit. Mais tout tourne mal. Pour se cacher jusqu'à ce que les choses se calment, Teddy se réfugie dans l'enclos de Kazoo, le koala. Mais lorsque le koala disparaît, Teddy est la seule personne filmée entrant et sortant des lieux ! Teddy n'a rien fait, mais s'il ne trouve pas le vrai coupable, il sera envoyé en maison de correction ! Il ne lui reste qu'une chose à faire : enquêter et prouver son innocence.
Au début du XXe siècle avec la naissance d'un mouvement va bouleverser les représentations de l'espace dans l'art: le cubisme. Cette école d'art, florissante de 1810 à 1930, se propose de représenter les objets décomposés en éléments géométriques simples (rappelant le cube) sans restituer leur perspective. La réalité devient une illusion et les artistes jouent à recomposer cette identité afin de susciter une image nouvelle. Ainsi on redécouvre l'univers des cubistes par les lieux de prédilection des artistes (le Bateau-Lavoir). On explore aussi les Arts comme le cinéma ou la poésie qui suivirent le mouvement sans modération. On confronte les péripéties des peintres et des sculpteurs (Braques, Delaunay, Gleizes, Metzinger, Picasso, etc.) afin de comprendre leurs oeuvres. Enfin, le cubisme se dévoile à travers ses spécificités comme le trompe l'oeil et le collage. Les oeuvres importantes se décomposent et révèlent la maturité de leurs auteurs pris dans un élan de liberté artistique. Un ouvrage pour dire: « Ce qui différencie le cubisme de l'ancienne peinture, c'est qu'il n'est pas un art d'imitation mais un art de conception qui tend à s'élever jusqu'à la création. » (Appollinaire)
L'ABCdaire de Matisse nous transporte dans l'univers d'un des peintres majeurs du XXe siècle. Il nous plonge dans l?oeuvre d'un artiste, pour qui la peinture est avant tout un plaisir visuel et mental. A travers trois grandes thématiques, on découvre sa famille (Émile, Amélie, Anna Matisse) et ses amis (Pierre Bonnard, Picasso, Moreau) on explore le contexte socio-culturel qui permit son épanouissement (fauvisme, impressionnisme, les salons, ses voyages); enfin, on ouvre les portes du langage plastique et des grandes thématiques qui parcourent son oeuvre Enfin, on nous apprend à regarder la beauté des couleurs de ses oeuvres, la pureté du trait et l'élégance de la ligne à travers les techniques et les thèmes récurrents du peintre (la musique, l'atelier rouge, la danse). Inventeur d?un langage pictural, Matisse se sert des couleurs pour traduire, non la matière des choses, mais l'émotion qu'elles suscitent C'est pourquoi ses oeuvres nous parlent et restent toujours aussi vivantes.