Ensemble, toujours

Cet ouvrage est le fruit d'une réflexion sur la communication publique : il procède d'abord à une analyse critique de la communication publique dans le nord et le sud, à travers la délimitation de son champ et le défi des pratiques qu'elle doit relever. Il fait ensuite un tour d'horizon de la relation triadique entre l'espace public et les médias, pensé à l'aune des changements induits dans la relation entre les acteurs publics et les citoyens à travers l'intégration de nouvelles formes numériques de communication. Il propose enfin un aboutissement pratique, centré sur des cas et des propositions de terrain qui mettent au centre la promotion des territoires par leurs diverses facettes du patrimoine et la mobilisation des citoyens face au différentes thématiques de l'actualité.

Biographie de l'auteur Joseph Ghosn est rédacteur en chef d'Obsession, le mensuel du Nouvel Observateur. Il est aussi chroniqueur pour La Dispute, une émission de France Culture. Auparavant, il a été rédacteur en chef adjoint des Inrockuptibles et directeur éditorial des sites français du groupe Condé Nast (GQ, Vogue, Glamour). Depuis 1999, il fait de la musique sous le nom de Discipline, terme emprunté à Sun Ra et Throbbing Gristle, deux de ses héros musicaux. Il est aussi l'auteur au Mot et le reste de Romans graphiques et La Monte Young.

Le cahier des charges de France Télévisions comporte des obligations sur la représentation de la diversité. Elle se doit de considérer cette diversité dans son ensemble avec ses différences et ses particularités culturelles, linguistiques et religieuses. Qu'en est-il plus précisément de la représentation des "minorités visibles" sur les chaînes de la télévision publique en France ? Cet ouvrage analyse le concept de médiation, de service public, de "minorité visible" et pose la question du lien entre médiation télévisuelle et représentation des minorités. Il présente aussi les résultats d'une analyse comparative qui a été menée sur des études et des rapports institutionnels ayant traité cette question.

De Corto Maltese à Persepolis, du Maus d'Art Spiegelman au Pinocchio de Winshluss, des comics aux mangas, la bande dessinée n'a cessé d'élargir son champ pour inclure progressivement des thématiques de plus en plus complexes, adultes, sophistiquées, politiques. Et adopter des formats de moins en moins conventionnels, hors des normes classiques. Pour parler de tout cela, un terme a surgi, vers le milieu des années quatre-vingt: roman graphique. Roman graphique? L'appellation est séduisante, mais elle recouvre une disparité de réalités, d'oeuvres, d'auteurs et de périodes. Tant et si bien qu'il est difficile de s'y retrouver, au-delà des best-sellers du genre - Persepolis de Marjane Satrapi ou Jimmy Corrigan de Chris Ware ne sont que les parties immergées de l'iceberg. Romans Graphiques propose ainsi une liste de 101 livres commentés, historiquement et esthétiquement, qui forment bout à bout une histoire du genre et surtout une proposition de lecture pour mieux apprécier la BD contemporaine. Ces 101 livres sont en effet des portes d'entrée dans la bande dessinée pour répondre aux questions récurrentes du type: "que faut-il lire? par quoi commencer?" Dans cette liste, il y aura des classiques et des méconnus, de l'autobiographie et de l'aventure, de la couleur et du noir et blanc, des Américains, des Européens et des Japonais et surtout, une furieuse envie de faire découvrir et partager un art essentiel du siècle, populaire et savant à la fois, si foisonnant qu'il méritait bien cette première anthologie quasi amoureuse écrite par un journaliste.