Le portrait. Leçons de peinture

Résumé : 50 exercices pour explorer le thème de l'animal ; qu'il soit domestique ou sauvage, observé ou issu de l'histoire de l'art, insecte ou Minotaure... La collection "Les cahiers buissonniers" réunit une série de cahiers d'exercices dédiés à l'art. Chacun explore une thématique particulière afin d'encourager une pratique régulière du dessin et de la peinture hors des sentiers battus. Elle invite le lecteur à observer le réel, à développer son imagination, en référence à l'histoire de l'art. Son objectif : éduquer l'oeil, l'esprit et la main en allant au plus loin dans la liberté d'inventer son propre langage.

Résumé : 50 exercices pour dessiner et peindre "sur le motif" : sortir de l'atelier et prendre la vie comme prétexte, le monde comme sujet. La collection "Les cahiers buissonniers" réunit une série de cahiers d'exercices dédiés à l'art. Chacun explore une thématique particulière afin d'encourager une pratique régulière du dessin et de la peinture hors des sentiers battus. Elle invite le lecteur à observer le réel, à développer son imagination, en référence à l'histoire de l'art. Son objectif : éduquer l'oeil, l'esprit et la main en allant au plus loin dans la liberté d'inventer son propre langage.

Le modèle vivant nu obsède l'histoire de l'art, la ponctuant d'oeuvres universelles. Le corps questionné, désirable, sublime ou disloqué, au-delà des codes de représentation du "beau idéal", suscite des sentiments complexes imposant formes, lignes et couleurs. De la fécondité éternelle des Vénus de Lespugue ou de Willendorf, d'Ève à saint Sébastien, d'Apollon à Aphrodite, jusqu'au corps réaliste d'une "fille" chez Courbet ou Degas, et aux remises en cause des formes par Picasso ou Bacon, le nu tend à l'homme un miroir dans lequel il se cherche. Le nu, modèle vivant s'adresse aux amateurs dont le désir d'approcher les différentes versions de la nudité classique, moderne et contemporaine - se double du besoin d'une méthode rigoureuse d'apprentissage du dessin et de la peinture. Cet ouvrage vous permet d'acquérir ou d'approfondir les bases fondamentales: espace, lumière, couleur, matière... Des croquis rapides du corps statique ou en mouvement aux pochades accomplies à partir de l'histoire de l'art, jusqu'aux esquisses approfondies, cet ensemble vous engage sur des projets et réalisations d'envergure. Toutes les techniques sont abordées: crayon, encre, gouache, aquarelle, pastel, huile, acrylique... Un répertoire de poses vient compléter ces analyses techniques. Des exercices commentés, illustrés de travaux d'élèves réalisés dans les ateliers de l'auteur, jalonnent l'ouvrage. Ils s'organisent enfin sous forme de huit séances de travail thématiques. L'exigence picturale, les expressions personnelles intuitives, les interprétations de toute nature vous procurent progressivement confiance et connaissance, contribuant à la réalisation de votre propre langage.

La peinture ne produit pas simplement les traces objectives du réel, niais elle les sublime pour en extraire sa dimension poétique. Que l'on soit amateur ou professionnel, le jeu grave et magnifique de peindre est possible pour chacun dans l'accomplissement d'une démarche artistique authentique. La leçon de peinture s'adresse aux amateurs curieux d'approcher le beau métier et désireux de mener des études de qualité. Il s'agit d'une méthode d'apprentissage du dessin et de la peinture inédite, fruit de l'expérience de l'auteur, Jean-Claude Gérodez, peintre et graveur, qui dirige des ateliers depuis une trentaine d'années. Cet ouvrage de référence vous permettra d'acquérir des bases techniques solides, et d'approfondir les notions fondamentales (espace, lumière, couleur, matière...), architecture sur laquelle s'appuient les artistes pour observer, comprendre, analyser, choisir... Les références à l'histoire de l'art sont constantes, elles sont indispensables non seulement pour thésauriser des idées, mais aussi pour explorer véritablement les approches techniques, philosophiques et poétiques des maîtres. Des exercices commentés, accompagnés de reproductions de travaux réalisés dans les ateliers de l'auteur, scandent les différents temps du livre. Enfin, grâce à dix exemples de séance, vous pourrez à votre tour élaborer un programme de travail. Progressivement, vous prendrez confiance en vos. possibilités afin d'atteindre votre propre langage. . . Jean-Claude Gérodez est artiste peintre et graveur. Il se consacre également à l'écriture : poésie, théâtre, contes pour enfants... Il enseigne les techniques du dessin et de la peinture depuis 1978 auprès de divers publics (adultes et enfants) dans des ateliers hebdomadaires. Il intervient ponctuellement dans des écoles primaires et secondaires, en milieu psychiatrique, dans certains musées, etc. Il assure la direction artistique de la galerie Novarte depuis 2000 à Avignon.