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Michel Butor. L'écriture nomade
Germain Marie-Odile ; Minssieux-Chamonard Marie ;
BNF
36,00 €
Épuisé
EAN :9782717723618
Ce catalogue de l'exposition que la Bibliothèque nationale de France consacre à Michel Butor regroupe un choix précieux de manuscrits, lettres autographes, livres d'artistes, éditions originales, photographies, et se veut à l'image de la production foisonnante de l'écrivain: organisé en un parcours géographique, ponctué par treize étapes, il doit permettre au lecteur de visiter l'espace butorien comme sur une carte ou un globe, terrestre. Chacun de ces treize lieux (Paris, Rome, l'Amérique, l'Australie...) étant lié à un thème particulier et placé sous le signe d'un livre emblématique, cette cartographie d'une ?uvre toujours en mouvement est aussi l'histoire d'une aventure littéraire et artistique.À chaque étape, un texte de Michel Butor fait entendre en contre-point la voix de l'écrivain. Quelques amis, écrivains, artistes, spécialistes - Pierre Alechinsky, Pierre Brunel, Antoine Coron, Marie Odile Germain, Frédéric-Yves Jeannet, Marie Minssieux-Chamonard, Henri Pousseur, Jean Roudaut - apportent leur contribution à ce nouvel opus de l'immense bibliographie butorienne.
Avec son air malicieux, son caractère vif, son pelage tout doux, le hamster a tout pour nous faire craquer ! Mais ce petit animal de compagnie a besoin de soins spécifiques, d'attention et d'affection. Cet ouvrage vous donne toutes les informations pour bien comprendre les particularités du hamster et tous les conseils pour bien vivre au quotidien avec lui : espèces, habitat, alimentation, bien-être, reproduction, santé, etc.
Résumé : Les animaux nous en font voir de toutes les couleurs ! Violet, vert, rose, noir... les animaux arborent de multiples couleurs, parfois même métallisées, fluorescentes ou bioluminescentes ! Grâce à ce livre, découvre ce que sont les couleurs, d'où elles viennent et à quoi elles servent dans le monde animal. Surprises garanties ! Tu pourras ensuite admirer une galerie de portraits d'espèces aux teintes plus étonnantes les unes que les autres : salamandre rouge, scinque à sang vert, étourneau améthyste, dauphin rose, gorille albinos... Après avoir lu ce livre, tu ne regarderas plus les animaux de la même façon !
Résumé : Approcher les mystères de l'invention littéraire, donner à voir le travail de l'écriture, telle est l'ambition de ces Brouillons d'écrivains... De Charles d'Orléans à Georges Perec en passant par Pascal, Rousseau, Chateaubriand, Flaubert, Apollinaire, Sartre et beaucoup d'autres, ne sont-ils pas des dizaines d'auteurs à revivre par la magie de leurs manuscrits, saisis, la plume à la main, en pleine activité créatrice ou dans les affres de l'incertitude et du repentir ? Les collections de la Bibliothèque nationale de France ont fourni l'essentiel des documents présentés ici. Et ce parcours à travers les richesses du patrimoine littéraire est une réflexion sur la création, les traces qui nous en ont été conservées et l'image que nous nous en faisons. Une réflexion qui, dans une première partie, historique, retrace du Moyen Age à l'époque moderne l'émergence du manuscrit d'auteur, jusqu'à la consécration qui est la sienne depuis deux siècles ; une deuxième partie, intimiste, invite à pénétrer dans l' " atelier " de quelques grands auteurs : Hugo, Flaubert, Proust, Valéry, etc. ; les étapes de la " fabrique du texte " servent de fil conducteur à la troisième partie, ménageant des gros plans sur des moments particuliers, comme la préparation de l'?uvre chez Zola, ou la correction des épreuves chez Balzac... Cette exploration de l'univers des manuscrits s'achevant sans se conclure du côté de la littérature d'aujourd'hui, et sur les possibles métamorphoses du brouillon à l'heure de la " révolution électronique ". De nombreux chercheurs - critiques, historiens, généticiens des textes - ont participé à l'élaboration de cet ouvrage, des écrivains aussi qui nous parlent de leurs " brouillons " et de leur rapport passionné avec l'écriture : leur témoignage est essentiel, comme la confiance qu'ils manifestent à l'égard de la Bibliothèque pour qu'elle demeure un lieu vivant de mémoire et de création.
Violette, mandragore, camomille, cédrat, narcisse, manioc, roseau des Indes... Davantage qu'un simple florilège, Flora Allegoria retrace l'histoire de l'illustration botanique du Moyen Age à nos jours en puisant dans l'extraordinaire richesse des collections de la Bibliothèque nationale de France. En 1611, l'apparition du terme "botanique" marque l'avènement d'une discipline à part entière. C'est dans le cadre d'une démarche scientifique que la plupart des illustrations botaniques sont alors réalisées. Au fur et à mesure de l'acquisition de nouvelles connaissances, les techniques de représentation de la flore évoluent. Dans un chatoiement de couleurs, le trait se fait tantôt réaliste et précis, tantôt délicat ou stylisé, élevant l'illustration botanique au statut d'un art. Témoignant du travail patient et inspiré de plusieurs générations de botanistes, artistes et éditeurs, les quelque cent oeuvres reproduites dans cet ouvrage - manuscrits, dessins, aquarelles, estampes, lithographies - initient aux secrets de la nature et, par leur grande variété de sujets et de supports, exaltent l'extravagante beauté de l'univers végétal.
Résumé : Signés par les plus grands architectes français (du Cerceau, Mansart, Boullée, Viollet-le-Duc...), ces 150 dessins retracent l'histoire de l'architecture du XVIe au XIXe siècle. Traduisant l'ambition d'atteindre un idéal urbain et éclairant le processus créatif de leurs auteurs, ils proposent une expérience sensible et intellectuelle au lecteur. Le dessin d'architecture constitue un domaine vaste et divers. Les architectes le pratiquent pour acquérir une connaissance intime des édifices et développer leur habileté à les imaginer ; ils l'utilisent comme le support de leurs échanges avec les différents métiers du bâtiment ; ils en font un moyen pour toucher le public et les décideurs, jusqu'à l'élever parfois au rang d'oeuvre d'art. Signés par les architectes dessinateurs les plus brillants - de Jacques Androuet du Cerceau à Etienne Louis Boullée, de Gilles Marie Oppenord à Jean Jacques Lequeu, de Charles Percier à Henri Labrouste, d'Eugène Viollet-le-Duc à Charles Garnier - les 150 dessins présentés dans cet ouvrage retracent une histoire de l'architecture française de la Renaissance au dernier XIXe siècle. Dans un domaine où le défi majeur consiste à donner à voir un édifice par anticipation, ces dessins témoignent de l'ambition partagée par les architectes d'atteindre un idéal architectural et urbain. Comme le manuscrit de l'écrivain, ils éclairent un processus créatif, avec ses hésitations, ses corrections ou ses reprises. A la différence du texte, ils possèdent toutefois la force et l'autonomie des figures, qui " parlent " à l'oeil de façon immédiate. Ils nous proposent ainsi une expérience à la fois sensible et intellectuelle en exprimant le rapport de leurs auteurs à l'espace, à la matière, à la couleur, à l'intelligence des structures.
Cet ouvrage richement illustré présente plus de cinquante manuscrits enluminés conservés dans les collections de la Bibliothèque nationale de France et de la British Library. Exécutés entre 700 et 1200, ces manuscrits témoignent des liens artistiques et intellectuels étroits qui se sont noués pendant cinq siècles entre l'Angleterre et la France. Au fil des pages, bibles, Evangiles, psautiers, vies de saints ou encore herbiers et recueils épistolaires donnent à voir la richesse et la diversité de la production artistique médiévale, dans un chatoiement d'or et de couleurs.