Des cimes enneigées du Caucase aux montagnes célestes de l?Empire chinois, de la vallée de Swat à celle de Kathmandu, se sont donné rendez-vous les plus grandes civilisations du monde: la Perse de Darius, la Grèce d?Alexandre, l?Inde de Bouddha, sans oublier ces nomades des steppes d?Asie centrale, « nébuleuse » aussi fascinante qu?insaisissable. Pèlerins, voyageurs et marchands, mais aussi diplomates, archéologues et historiens ont sillonné à leur tour ces régions âpres et sauvages. Tous ont succombé à la beauté virginale de ces « toits du Monde » balayés par les tempêtes et les vents, ces microcosmes d?un archaïsme et d?une pureté sans égal.Témoins fragiles de cette prodigieuse aventure humaine que fut la Route de la soie, les bijoux sont la mémoire de ces peuples et de ces cultures, leur cordon ombilical. Colliers et bracelets de jade, torqueset ceintures d?argent, pendants d?oreilles, bagues et amulettes disent aussi l?extraordinaire virtuosité de ces orfèvres anonymes qui immortalisèrent sur de petites surfaces leurs superstitions, leurs croyances comme leurs rêves?Somptueusement illustré, réconciliant archéologie et ethnologie, cet ouvrage restitue le contexte géographique et spirituel de ces joyaux atemporels. Il accompagne en outre l?exposition qui se tiendra à la Collections Baur, Musée des Arts d?Extrême-Orient, à Genève, en automne 2012.
On appelle aujourd'hui "arts premiers" ce qui correspondait autrefois à l'expression contestable "arts nègres" ou "arts primitifs": l'évolution du vocabulaire reflète la réhabilitation de ces productions artistiques "non occidentales". Dans le même esprit pédagogique et clair qui identifie les autres titres de la collection Mode d'emploi, Bérénice Schneiter nous convie à mieux connaître les objets et les oeuvres d'art que l'on désigne par cette appellation, et qui proviennent de nos 5 continents. Elle décrypte pour nous les rites, les lieux sacrés, les écritures du corps et toutes les autres formes extraordinairement diverses de ces arts dits "premiers". Plus de 150 reproductions d'oeuvres - pièces majeures et méconnues réunies, ainsi que 50 documents et photographies anciennes, provenant du Fonds Barbier-Mueller et de la Fondation Dapper, viennent appuyer les propos de l'auteure.
Dans un petit village africain, entre rivière et forêt, Ekomi interroge de ses deux gros yeux ronds le monde qui l'entoure. Que sont devenus les Esprits dont lui parlaient son père et le père de son père? Pour connaître la réponse, Ekomi décide de refaire le chemin des ancêtres, de percer le secret des plantes et des dieux... Entre conte initiatique et épopée, Ekomi, le messager des Esprits plonge le lecteur dans une Afrique poétique et mystérieuse, terre d'oracles, de visions et de rêves Biographie de l'auteur Archéologue et historienne de l'art de formation, Bérénice Geoffroy-Schneiter est journaliste et critique d'art. Passionnée par l'Afrique, elle a publié de nombreux livres et articles sur ce sujet. Ekomi, le messager des Esprits s'inspire largement d'un voyage qu'elle a effectué au Gabon en compagnie de Christine Jean, l'artiste qui a réalisé les illustrations
Ascari Giancarlo ; Valentinis Pia ; Guenette Magal
Résumé : Un premier livre parfait pour découvrir Monet, la vie de cet artiste et son travail au travers du célèbre jardin qui fut sa source d'inspiration. Il voit Monet arriver dans son jardin, puis évoque les estampes japonaises qui l'inspirèrent ainsi que les personnages importants de l'époque qui furent ses amis. Les enfants y découvriront que Monet peignait de grands tableaux en plein air, sur le motif, quel que soit le temps au dehors. Ils en apprendront également plus sur les jardiniers de Giverny, contraints de laisser leur jardin pour partir à la guerre.
Kienle Ponka Anabelle ; Thomson Richard ; Kelly Si
Résumé : Ce catalogue, superbement illustré, porte sur la représentation du pont dans l'oeuvre de Claude Monet (1840-1926), au lendemain de la guerre franco-prussienne. Une fois installé à Argenteuil, en banlieue de Paris, Monet est séduit par le pont routier qui relie les rives de la Seine près de sa maison. En 1872, il peint Le pont de bois pour mettre en valeur la reconstruction du pont détruit pendant la guerre et marquer le retour à l'ordre en France. Cette composition d'une étonnante modernité est le point de départ de nombreuses recherches sur ce thème. Le présent ouvrage, composé de douze toiles majeures, met en lumière la manière inventive avec laquelle Monet explore le motif du pont et s'impose comme une figure de proue de l'avant-garde. Il décrit aussi la réaction des artistes impressionnistes suivant le conflit franco-prussien et montre comment les peintres et les photographes de l'époque représentent l'ensemble remarquable de ponts parisiens.