Autoportraits. Mon carnet d'artiste

Avant la Renaissance, les artistes représentaient la nature dans leurs oeuvres par petits morceaux: une touffe d'herbes, un jardin entrevu par une fenêtre, quelques arbres chétifs piqués sur une colline. Le paysage n'est encore qu'un accessoire dans la peinture religieuse. Mais avec la découverte de la perspective, celle de nouveaux continents à l'autre bout du monde, les diligences qui traversent les régions, on prend conscience des paysages qui s'épanouissent alors dans les tableaux. Les montagnes poussent de plus en plus haut, les rivières serpentent vers les horizons et les forêts s'approfondissent... tout comme les sentiments humains.

Résumé : Qu'est-il arrivé au Désespéré de Courbet ? La chambre de Van Gogh était-elle si bien rangée 30 minutes avant ? Que faisait la Joconde juste avant de poser pour Léonard de Vinci ? Mais que s'est-il passé avant le tableau ?

L'Art des tout-petits voit les choses en grand ! Dans cet imagier, les plus petits découvrent 50 mots et oeuvres d'art, réparties en 7 catégories : temps, maison, habits, nourriture, émotions, jeux et activités, et animaux. A travers le regard et le talent des plus grands artistes, les enfants apprennent à associer des sons (mots) à des images. La variété des oeuvres retenues permet de les sensibiliser à différentes formes d'art et à leur puissance évocatrice. Dans cet imagier, les plus petits découvrent 50 mots et oeuvres d'art, réparties en 7 catégories : temps, maison, habits, nourriture, émotions, jeux et activités, et animaux. A travers le regard et le talent des plus grands artistes, les enfants apprennent à associer des sons (mots) à des images. La variété des oeuvres retenues permet de les sensibiliser à différentes formes d'art et à leur puissance évocatrice.

Depuis notre plus jeune âge, nous apprenons à reconnaître les couleurs et à les nommer. Mais que signifient-elles ? Quels sens et symboliques véhiculent-elles ? Les artistes, eux, les connaissent bien, et les utilisent toujours à dessein ! Une histoire de l'art tout en couleurs ! Les couleurs : le rouge, le rose, le bleu, le vert, le jaune, l'or, l'orange, le marron, le blanc, le noir et le gris. Les artistes : Giotto di Bondone, Simone Martini et Lippo Memmi, Jan Van Eyck, Fra Filippo Lippi, Lorenzo Lotto, Le Greco, Caravage, Jacob Bunel, Francisco de Zurbarán, Giuseppe Castiglione, François Boucher, Claude Monet, Edgar Degas, Vincent Van Gogh, Berthe Morisot, Paul Signac, Edvard Munch, John White Alexander, Gustav Klim, Kasimir Malevitch, Mark Rothko, Alberto Giacometti, Jean-Michel Basquiat, Walter De Maria, Kevin Wirri et Pierre Soulages. Le mot de l'auteure : Chacun de nous associe des émotions, des souvenirs, des sensations aux couleurs. Pour Eugène Delacroix, le jaune et l'orangé sont des signes de joie et de plaisir ; pour Kandinsky, le bleu est la couleur céleste, qu'il associe au calme... Nous portons tous en nous une ou plusieurs symboliques liées à une couleur. Certaines sont intuitives, d'autres puisent leur origine dans l'histoire de la couleur concernée. Dans ce livre, chaque oeuvre d'art a été choisie pour sa couleur dominante ainsi que pour le sens qu'elle véhicule. Mais une même couleur sur une autre toile, à une autre époque ou dans une autre culture, peut prendre un sens très différent. Si le but principal de ce livre est de répondre aux nombreuses questions liées à la symbolique, aux sens et aux émotions associés aux couleurs, il vous permettra également de développer votre perception des teintes dans les tableaux de mieux comprendre pourquoi un peintre a employé une couleur plus qu'une autre, et quel sens il a choisi de lui donner.