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Mondo Movies. Reflets dans un oeil mort
Gayraud Sébastien ; Lachaud Maxime
POTEMKINE
39,00 €
Épuisé
EAN :9782494366022
Né officiellement en 1962 avec la projection du film Mondo cane au festival de Cannes, le genre Mondo ou documentaire-choc est vite devenu un phénomène mondial. Le principe en est simple : ramener des séquences insolites et spectaculaires des quatre coins du globe et les rassembler autour de thématiques, de villes ou de pays à grands renforts de voix off volontiers moralisatrices et de musiques symphoniques. Jusqu'à Face à la mort (1978) et Cannibal Holocaust (1980), oeuvres majeures du Death Film et du Cannibal Movie, ce sont plus de vingt ans de polémiques et de scandales qui sont rassemblés ici, là où la société est une scène de théâtre et où la vie et la mort sont authentiques. Authentiques, vraiment ? Où se termine la réalité et où commence la fiction ? Initialement paru en 2010 et vite devenu introuvable, Reflets dans un oeil mort est l'étude la plus complète à ce jour et le premier ouvrage français à avoir analysé cette fascinante cinématographie parallèle, souvent mise à l'écart des anthologies documentaires, véritable panorama du bizarre. Revue, corrigée et augmentée, cette version bénéficie également d'une iconographie nouvelle qui en fait l'ouvrage définitif sur le genre, son esthétique, ses enjeux et caractéristiques.
La peau de l'ombre s'appuie sur un constat : face à un réel de plus en plus privé de substance et devenu spectral, la seule démarche d'élucidation possible consiste non pas en un hypothétique approfondissement de ce qui n'a plus d'épaisseur, mais en une saisie patiente et minutieuse des linéaments et des surfaces, de la peau de ces ombres qui ont remplacé les vérités les plus assurées comme les illusions les plus anciennes. Cette approche à la fois critique et désirante permet à la fois de redonner chair et consistance à ce qui le mérite et de forger les armes nécessaires pour combattre ce qui nous spectralise.Une telle démarche fait la part aussi belle à la rêverie qu'à la pensée conceptuelle et se traduit par un entrelacement de thèmes tissés au fil des années : le rêve, la révolte, l'enfance bafouée, la nécessité de la projection utopique, le sentiment de précarité de la présence au monde, se mêlent à des observations ironiques sur la vie atténuée de nos contemporains, coincés entre l'idéologie de la performance et l'apathie morale et passionnelle de l'homme banal.La voix personnelle de l'auteur se fait entendre aussi bien à travers l'expression de ses partis pris, que dans ses réflexions plus théoriques comme celles qui concernent les problèmes liés au statut du sujet dans son rapport à la parole. Un ensemble de 410 fragments sans cesse reliés par un jeu d'échos intérieur qui en maintient avec force la cohérence.
Questionnant les grandes théories critiques (Marx, Ernst Bloch, Guy Debord), s'appuyant sur l'anthropologie, poussant des incursions du côté de la philosophie (Aristote, Agamben, Simondon), invoquant après les romantiques et les surréalistes la fonction vitale de l'imagination créatrice, L'Homme sans horizon dessine les lignes de fuite qui permettent de rouvrir un horizon utopique. Au-delà de l'utopie libérale, aujourd'hui épuisée, de l'utopie sociale qui a été défigurée par les régimes totalitaires, la seule issue possible est de reprendre et faire triompher le rêve ancestral de société sans classe ni Etat. Aujourd'hui où la survie de l'espèce est en jeu, c'est cette espérance qu'il s'agit de réaliser sous peine de voir l'humanité s'effondrer dans la barbarie.
11 septembre 2001: des islamistes détournent quatre avions de ligne américains et les transforment en armes de guerre contre les Etats-Unis. Cette agression unique dans l'histoire des Etats-Unis modifie brutalement le cours de l'histoire de la première puissance du monde et d'une partie de la planète. Pourtant cet événement tragique, dont on a pu dire qu'il marquait le vrai début du XXIe siècle, prend la suite de la longue série des attentats qui, depuis un demi-siècle, rythment notre quotidien et les relations internationales. En quoi consiste la spécificité du terrorisme moderne? Quels nouveaux moyens de lutte appelle-t-il?
Cette quatrième édition du cahier n° 17 recouvre le programme du module "Soins infirmiers aux personnes atteintes de maladies infectieuses / de l'infection par le VIH" du diplôme d'État.Cet ouvrage propose donc une mise à jour complète des connaissances: réactualisation de l'antibiothérapie des principales infections bactériennes (la résistance croissante aux traitements impliquant la recherche constante de nouveaux traitements) et des traitements du Sida;présentation des toutes les nouvelles substances actives qui agissent sur les infections virales; développements sur la lutte contre la douleur (notamment grâce aux échelles d'évaluation), l'infirmier(e) ayant un rôle prépondérant à ce niveau du fait de ses nombreux contacts avec le patient. Un chapitre en début d'ouvrage développe le rôle propre de l'infirmière en service de pathologie infectieuse, soulignant le rôle éducatif de l'infirmière ainsi que l'importance cruciale de son soutien psychologique et affectif. Des encadrés intitulés "Points clés" sont insérés pour mettre en valeur les connaissances incontournables. La compréhension et l'acquisition des connaissances sont facilitées par une présentation tout en couleurs: maquette en couleurs afin de mettre en valeur la structure du cours; nombreux schémas, tableaux et photographies en couleurs afin de faciliter l'apprentissage des connaissances. Et toujours, en fin d'ouvrage: un cahier d'entraînement, pour permettre à l'étudiant de tester ses connaissances et de s'entraîner à la résolution de cas concrets.
C'est l'histoire du film qui serait le plus cher de tous les temps, celui où la légende dit que 120 000 soldats de l'Armée rouge auraient figuré. Produit par l'Union soviétique en réaction à l'adaptation américaine de King Vidor avec Audrey Hepburn (1956), Guerre et Paix de Sergueï Bondartchouk, sorti en quatre parties entre 1966 et 1967, est l'une des plus grandes épopées du cinéma. Avec une production dantesque digne d'un Apocalypse Now version bloc de l'Est, un tournage long de quatre ans en plein milieu de la guerre froide, ce Guerre et Paix reste certainement le plus fidèle à l'âme russe et au monument de Tolstoï. "[...] Afin d'exprimer par les moyens du cinéma tous les trésors infinis du romande Guerre et Paix, il nous faudra déployer toute la richesse et la diversité des moyens cinématographiques élaborés au cours de l'histoire du cinéma. [...] Nous aurons besoin de tout l'arsenal," Extrait du discours de Sergueï Bondartchouk et Vassili Soloviov à leur équipe de tournage
Résumé : Dans cet ouvrage, vous trouverez de nombreux textes retraçant l'histoire du film, de sa conception à son héritage actuel. Une riche iconographie avec dessins préparatifs et photos de tournage inédites. "L'aventure de la fabrication de Metropolis, comme celle de bien des grands films, est une aventure chaotique aux nombreux rebondissements. Voilà le récit d'une superproduction au budget colossal, de sa sortie difficile, de ses multiples remontages et enfin de sa reconstruction en 2010, qui nous permet de le revoir (presque) exactement comme son auteur l'avait originellement imaginé. C'est enfin l'histoire d'un moment-clé de l'Allemagne des années 1920, en pleine explosion artistique et politique, synthétisée dans Metropolis, écrit par Thea Von Harbou, femme de Fritz Lang et bientôt sympathisante nazie, quand celui-ci, bientôt aussi, quittera l'Allemagne pour les Etats-Unis. Un film-monde." Marc Moquin
Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil, disait Jean Yanne. Mais dans le milieu du cinéma français, ce n'est pas tout à fait vrai. De Belmondo balançant une droite à Jean-Pierre Melville sur le plateau de L'Aîné des Ferchaux à Maurice Pialat hurlant sur ses acteurs, les tournages de films sont parfois un peu chaotiques... Certains ne vont même pas jusqu'au bout. On ne verra ainsi jamais Marco Polo avec Alain Delon et Don Camillo et les contestataires avec Fernandel, interrompus en cours de route. On ne verra pas non plus des projets alléchants comme l'adaptation du Voyage au bout de la nuit écrite par Michel Audiard et réalisée par Jean-Luc Godard ou ce western comique avec les Charlots et John Wayne ! Ca tourne mal ! donnera un éclairage étonnant, voire inédit, en tout cas amusant, des coulisses du cinéma populaire français, et vous apprendrez des choses qui vous permettront de briller dans les dîners en ville. Vous saurez tout sur les débuts honteux et reniés de Richard Anconina, les coups de gueule de Jean-Pierre Mocky, les relations d'Alain Delon avec le milieu marseillais, l'engueulade d'anthologie entre Godard et Truffaut, la campagne de presse menée par "la critique française" contre L'As des as, etc. Moteur... Action !
Résumé : Le film culte est un OVNI, un phénomène rare dans l'industrie cinéma. Imprévisible, il ne se fabrique pas. Ce peut être un chef-d'oeuvre comme un film mineur, un blockbuster comme une production modeste. Le film culte marque une génération, qui lui voue un attachement presque irrationnel. Il devient un objet de culture en soi. Et devient immortel. Guillaume Evin, journaliste spécialiste du cinéma, nous propose une sélection de films cultes qui ont ainsi marqué l'histoire. Il décrypte et analyse ce qui a rendu chaque film cultissime !
Boukhrief Lydia ; Boukhrief Nicolas ; Père Olivier
Résumé : Comment s'y retrouver face à l'afflux d'histoires, d'images et de musiques qui nous parvient quotidiennement ? Puisqu'il n'est jamais trop tôt pour s'éveiller à la cinéphilie, Lydia et Nicolas Boukhrief, deux professionnels du cinéma qui sont également parents, ont choisi avec soin cent grands films qui combleront les enfants, dès l'âge de trois ans. Leur objectif : faire naître l'émerveillement, la curiosité et l'envie de cinéma dans les yeux des plus petits. Du Voyage dans la Lune à La Tortue rouge, en passant par les incontournables Fantasia, King Kong, La Belle et la Bête, Yellow Submarine, E.T., l'extra-terrestre ou Mon voisin Tutora, mais aussi en exhumant des pépites peu connues du grand public, comme Nanouk l'Esquimau, L'homme qui rétrécit, Le Garçon aux cheveux verts ou Le Hérisson dans le brouillard, cet ouvrage propose un vaste panorama de ce que les enfants peuvent voir de meilleur et de plus formateur, tant d'un point de vue esthétique que thématique. Pour accompagner adultes et enfants avant, pendant et après le visionnage, les auteurs situent chaque film dans l'histoire du cinéma, mettent l'accent sur son originalité et ouvrent des pistes d'échange et de partage. Quoi de plus enchanteur que de faire vivre aux tout-petits leurs premières émotions de cinéma. Celles qui ne s'oublient pas.
Résumé : En 1001 films, du Voyage dans la Lune de Méliès à Black Panther de Ryan Coogler, voici un vaste panorama du cinéma mondial. Westerns, films noirs ou fantastiques, dessins animés, avant-garde ou superproductions, les oeuvres qui ont compté dans la construction du 7e art sont présentées et commentées par une équipe internationale de critiques. Abondamment illustrée de photos et d'affiches originales, émaillée de citations et d'anecdotes pittoresques ou insolites, cette "filmothèque idéale" consacre les classiques et révèle des chefs-d'oeuvre plus discrets ou méconnus. Pour voir, revoir, découvrir. Et vivre toujours avec émotion ces Mille et Une Nuits de l'amoureux de cinéma.