Ce que je vois de mon ciné. La représentation du regard dans le cinéma des premiers temps

On a pris l'habitude de dire que l'oeuvre de Georges Méliès préfigurait tout à la fois le cinéma narratif, les productions hollywoodiennes à grand spectacle et les films de science-fiction à effets spéciaux. Les recherches historiques présentées dans cet ouvrage montrent au contraire que Méliès s'attachait moins à inaugurer un nouvel art, une nouvelle industrie, qu'à perpétuer par le truchement du cinématographe ces pratiques culturelles que sont la lanterne magique, la caricature, le numéro de scène, le sketch magique, la pantomime, la féerie, etc. Ce livre a ainsi pour ambition de renouveler notre connaissance de l'oeuvre cinématographique de Méliès, en interrogeant son travail à partir de chacune de ces pratiques et du contexte socioéconomique dans lequel elles s'inscrivaient. Les contributions savantes rassemblées dans la première partie de ce volume sont issues du colloque de Cerisy qui s'est tenu en 2011 à l'occasion du 150e anniversaire de la naissance de Méliès. Les actes du colloque sont suivis par une édition critique de la correspondance francophone de Méliès établie par Jacques Malthête. Réunissant près de deux cents lettres conservées dans des institutions patrimoniales ou des collections privées, ce corpus épistolaire forme un ensemble documentaire précieux pour questionner à nouveaux frais l'oeuvre de Méliès et sa conception du cinéma.

Revenir au seuil du cinéma, tel est le défi de cet ouvrage. Au-delà des histoires traditionnelles, André Gaudreault nous montre que les frères Lumière ont inventé, en 1895, un appareil de prise de vues permettant la projection de vues animées, le Cinématographe, mais nullement le cinéma. Le cinéma ne s'"invente" pas, nul brevet à déposer, mais s'institue, progressivement et collectivement. C'est une nouvelle approche que nous propose André Gaudreault dans cet ouvrage documenté. Il ressuscite un univers occulté avec le bonimenteur ou commentateur de la projection, le complice du "vil exhibiteur" ou gérant de la salle. Il nous découvre ses sources d'inspiration: du théâtre au cirque et à la photographie. L'?uvre de Méliès est ici étudiée dans toute sa richesse et dans toutes les étapes de sa création, en particulier dans son atelier. Un nouveau regard sur le cinéma, une étude indispensable suivie de l'édition critique du fameux texte intitulé "Les vues cinématographiques" de Georges Méliès (1907). Biographie: Professeur à l'Université de Montréal, André Gaudreault dirige le GRAFICS Groupe de recherche sur l'avènement et la formation des institutions cinématographique et scénique ainsi que la revue Cinémas.

Qu'y a-t-il de semblable entre un film muet et un film parlant ? Entre un policier et une comédie ? Entre un Carné et un Godard ? Rien, si ce n'est que, chacun à sa manière, s'efforce de raconter. Par un exposé méthodique des concepts-clés de la narratologie, notamment ceux de point de vue, de narrateur et de temps, cet ouvrage permet d'analyser la diversité des films et de mettre en lumière ce qui est commun à tout récit cinématographique. Les auteurs, tous deux internationalement reconnus pour leurs recherches sur le récit, rendent concrets les acquis des théories les plus récentes par de nombreux exemples, choisis dans des époques, des genres ou des auteurs fort différents.

La technologie ICE, le format Screen X et d'autres systèmes spectaculaires promettent de nos jours une hyperimmersivité inédite. Il s'agirait moins de regarder un film que de le vivre - et, pourquoi pas, de retrouver l'expérience émotionnelle vécue en salle. Frappée d'un coma post-covidien, celle-ci doit trouver sa place devant l'actuel mouvement de plateformisation du cinéma. La digitalisation a aussi provoqué le décloisonnement des métiers : production et postproduction tendent maintenant à se télescoper. Quant à l'intelligence artificielle, elle vole la vedette à la révolution numérique dont elle procède pourtant. Stockant toute la mémoire de nos scénarios et de nos films, elle arriverait désormais à produire une création cinématographique en bonne et due forme. En prenant la mesure des assauts répétés qu'a subis le septième art en raison de la vitalité du digital, les auteurs proposent, dix ans après la parution initiale de leur essai en 2013, de nouvelles clefs pour comprendre l'impact du numérique sur l'univers actuel du cinéma dans une édition considérablement augmentée. Serions-nous en train d'assister à une nouvelle naissance du cinéma, dont la résilience pourrait prendre des lignes de traverse insoupçonnées ? Premières réactions d'expert·e·s "De résilience en résistance, à l'opposé des plateformes et de leurs "formes plates", c'est tout un art menacé et d'autant plus vivant qui surgit dans la nouvelle version de l'indispensable livre de Gaudreault et Marion". - Raymond Bellour, directeur de recherche honoraire, CNRS "If it's true that the end of cinema never ends, it's equally true that theories of cinema never cease to question thisend. Gaudreault and Marion return to a theme they've already dealt with masterfully, and offer a new response : the advent of digital technology is a revolution, but cinema also resists revolutions. Long live cinema ! " - Francesco Casetti, Sterling Professor of Humanities and Film and Media Studies, Yale University Pour prendre connaissance d'autres réactions d'expert·e·s, rendez-vous à l'adresse suivante : https : //labocinemedias. ca/la-fin-du-cinema-la-resilience-dun-media-a-lere-du-numerique/ (Lien -> https : //labocinemedias. ca/la-fin-du-cinema-la-resilience-dun-media-a-lere-du-numerique/)