Cabanon's blues

Une organisation sous forme de fiches pour : - une grande liberté pédagogique ; - une adaptation aux différents temps de l'année scolaire ; - une utilisation en autonomie par les étudiants. Dans chaque chapitre, une étude de cas sur une entreprise réelle. De nombreux exemples d'entreprises grâces aux QR codes et liens web pour une approche concrète et opérationnelle. Des applications variées de difficulté graduée pour s'entraîner sur chaque compétence. Des liens vers la CEJM et les parcours Entrepreneuriat pour donner du sens aux différentes disciplines.

Résumé : " Par-delà les toits de zinc et de tuiles, dans le ciel dense de l'été, la lumière rouge des lettres HITACHI TV VIDEO surplombant le toit de la tour de bureaux en bordure du périphérique. Elle traverse les vitres des appartements du quartier, rougissant même le plafond de la salle à manger, pendant qu'au pays d'Hitachi les écoliers se lèvent dans leur costume bleu marine, leur collation de la demi-journée dans une boîte métallique au bout du bras, la persistance du monde qui tourne autour de lui-même [...] Bosch/porte de Saint-Ouen, Sony/port de Clichy, Hitachi/porte d'Asnières, la ronde des grandes publicités lumineuses tout autour du périphérique-ouest, Paris cerné de lettres rouges majuscules. La ronde de ces nuits opaques. Jamais je n'allumais la lumière et c'était la nuit du dehors qui venait m'éclairer, moi fantôme, la masse de la table de la salle à manger je l'évitais et les jouets abandonnés sur le sol, traîtres. Comme un chasseur j'étais, à épier dans l'ombre l'ombre même de nos vies ".

Durant une année, Sylvie Gracia s'astreint à publierrégulièrement sur facebook une photo prise avec sontéléphone portable, puis écrit la réaction spontanée que cetteimage fait naître en elle. S'invente alors au jour le jour unenouvelle forme du Journal littéraire où le plus intime surgitd'un étonnement, d'un éclat de colère, d'une peur d'êtredévoilée, d'un désir soudain avoué. Ici, c'est le fragment, siconsubstantiel à notre modernité, qui dévoile le réel, et lapoésie la plus délicate comme la critique la plus férocepeuvent en naître. Ici l'instant est roi. Qu'il s'agisse du regardd'une femme de cinquante ans sur son propre corps, de latendresse d'une mère pour ses filles, de l'appartement familier,d'un paysage urbain mais aussi d'idéologie ou de politique,l'oeil est comme neuf, lavé, et même l'épreuve de la maladie,grâce à ce processus de distanciation, pourra peut-être se vivreautrement.

Lorsque Lorenza Garcia rencontre les Indiens navajos (ou Dinés) pour la première fois en 1996, lors d'une exposition au parc de la Villette à Paris, sa vie bascule. Pour elle, le chant et la peinture sont un art ; pour eux, ils ont le pouvoir de guérir. C'est une rencontre majeure pour Lorenza, qui est invitée à venir retrouver le peuple diné sur son territoire, dans le désert de l'Arizona. Au cours de multiples séjours auprès de ses frères et soeurs de coeur, Lorenza participe à des cérémonies. Elle apprend et, peu à peu, se sent dépositaire de la connaissance qui lui est enseignée sur les lois de l'harmonie, enseignement qui s'accompagne pour elle du devoir de transmettre. Dûment nantie de l'autorisation des Dinés, l'autrice nous initie aux valeurs de hózhó, «la voie de la beauté» dans le langage navajo, et à la façon dont elles aident à vivre ensemble et en harmonie avec les différents règnes du vivant.Notes Biographiques : Depuis plus de vingt-cinq ans, Lorenza Garcia partage sa vie entre la France et l?Arizona avec les Dinés,« le peuple » en langue navajo. Elle est initiée à la culture navajo à travers le principe « hózhó », dans lequel les chants et les peintures de sable sont des principes de guérison. Hózhó veut dire beauté, harmonie, santé, joie, humour, conscience, équilibre. Avec l?accord des hommes-médecine et femmes-médecine dinés, Lorenza fonde l?association « Navajo France » afin de partager son expérience à travers la réalisation de films documentaires, la création d?albums musicaux. Afin de cheminer vers la voie de la beauté, elle anime parallèlement des ateliers de chants et de réalisations de peintures contemporaines de sable inspirées du concept hózhó.En 2015, elle produit et réalise, avec des chanteurs de la tribu navajo et ojibwa, un album musical appelé La Beauty. Lorenza continue à mener les activités de Navajo France, avec la participation des membres de la communauté dinée, pour des manifestations internationales, des actions et échanges culturels en France et en pays navajo, des ateliers artistiques et l?organisation de chantiers participatifs en agroécologie en terre dinée pour jeunes européens en lien avec le Fonds de Dotation Pierre Rabhi.En 2017, Lorenza Garcia produit, et co-réalise avec Bruno Vienne un documentaire appelé Navajo Songline. Ce film retrace l?histoire des Dinés et leur rencontre avec Lorenza Garcia.En 2018, elle crée avec le groupe musical de chanteuses Natives American, Thoz Womenz, le chant Greatness, qui parle du rapport à la terre et du rôle essentiel du féminin dans le monde amérindien.En 2019, Lorenza Garcia réalise avec le musicien Laurent Danis, un album musical appelé HOPE2U, dont chacun des titres est basé sur un tempo unique esquissant le rythme des danses spirituelles amérindiennes (round dance).En 2020, elle réalise pour Ushuaïa TV le documentaire Le chant qui guérit la Terre. Le film rassemble le témoignage de soixante femmes Natives American, toutes joueuses de tambour. Il porte un regard croisé sur la culture occidentale et celle des peuples racines, afin de nous inspirer, nous permettre de transmettre à notre tour d?autres valeurs pour le monde de demain.Retrouvez Lorenza Garcia sur ses sites internet : navajo-france.com et linktr.ee/lorenza.garcia