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Cubisme
Ganteführer-Trier Anne
TASCHEN
8,00 €
Épuisé
EAN :9783822829578
Le cubisme a des objectifs plastiques. Nous y voyons seulement un moyen d'exprimer ce que nous percevons avec l'?il et l'esprit, en utilisant toutes les possibilités qui se trouvent dans les qualités essentielles du dessin et de la couleur. cela nous devint une source de joies inattendues, une source de découvertes." Pablo Picasso. "Qu'est-ce qu'un cubiste? C'est un peintre de l'école Braque-Picasso", déclare un critique d'art en 1911, peu après l'ouverture du Salon des Indépendants qui suscitera un certain scandale. Les cubistes avaient une salle qui leur était réservée au Salon. Georges Braque et Pablo Picasso sont les inventeurs d'une peinture reprenant la notion du postimpressionniste Paul Cézanne qui déclarait vouloir traiter toutes les formes de la nature par la sphère, le cône et le cylindre Mais les cubistes ne présentent absolument pas leurs motifs tels qu'ils peuvent être observés selon un certain angle visuel: Ils fragmentent leurs travaux en vues frontales, en représentations de profil, en perspectives vues d'en haut, d'en bas, de côté ainsi qu'en aperçus, et montrent le tout En 1907, les cercles artistiques parisiens commencent à se dresser contre la peinture sentimentale et réaliste des impressionnistes - et le cubisme connaîtra son apogée en 1914. Les ?uvres créées durant ces quelques années bouleverseront le regard que nous posons sur le monde.
Picasso et ses pairsCe guide, qui propose d'aborder les caractéristiques fondamentales du cubisme, montre bien que celui-ci est loin de se limiter à l"uvre de son promoteur le plus connu. Le cubisme, souvent caractérisé par des formes géométriques aplaties, simplifiées ou se chevauchant, ainsi que par une représentation fragmentée de l'espace, représente sans doute le mouvement le plus important de l'art du XXe siècle."
La vie d?Edward Hopper (1882-1967) ressemble un peu à une success story à l?américaine, sauf que son succès s?est fait attendre. A l?âge de 4o ans, l?artiste peu connu luttait pour vendre le moindre tableau. A près de 8o ans, il a fait la couverture du magazine Time. Aujourd?hui, un demi-siècle après sa mort, Hopper est considéré comme un géant de l?expression moderne, au sens de l?espace et de l?atmosphère tout à fait singulier, à la fois inoubliable et troublant. Une grande partie de l?oeuvre d?Hopper met au jour l?expérience de la ville moderne. Toile après toile, il a représenté dîners, cafés, vitrines, stations service, gares, chambres d?hôtel et lumières de la ville. Ses tableaux sont marqués par des juxtapositions de couleurs vives et un éclairage théâtral et cru, ainsi que des silhouettes très marquées qui semblent aussi intégrées qu?étrangères à leur environnement. L ; atmosphère qui se dégage de cet univers est un mélange de trouble étrange, d?aliénation, de solitude et de tension psychologique, même si les scènes rurales ou côtières de l?artiste peuvent offrir un contre- point de tranquillité ou d?optimisme. Ce livre présente des oeuvres clés de Hopper pour mettre en valeur un acteur essentiel, non seulement de l?histoire de l?art américain, mais aussi de la psyché américaine.
The Book of Symbols allie essais originaux et incisifs sur des symboles particuliers à des images représentatives provenant de tous les horizons et de toutes les époques de l'histoire. Les textes très accessibles s'associent de façon originale à près de 800 magnifiques images en couleur pour transmettre les dimensions voilées du sens. Chacun de ces quelques 350 essais examine les origines psychiques d'un symbole donné et la manière dont il évoque les processus et dynamiques psychiques. Les racines étymologiques, les jeux d'opposition, le paradoxe et l'ombre, les différentes manières dont les diverses cultures ont fait naître une image symbolique: tous ces facteurs sont pris en compte.Rédigés par des auteurs spécialisés dans les domaines de la psychologie, de la religion, de l'art, de la littérature et de la mythologie comparée, les essais entrent en résonance de manière à refléter les correspondances inattendues de la psyché. Il n'existe pas de définitions immuables, qui auraient tendance à écraser les symboles; un symbole encore essentiel demeure partiellement inconnu, attire notre attention et s'offre sous de nouvelles manifestations et de nouveaux sens au cours du temps. Plutôt que de proposer de simples catégories, The Book of Symbols met en lumière la manière dont on passe de l'expérience visuelle d'une image symbolique dans l'art, la religion, la vie ou les rêves, à l'expérience directe de ses résonances personnelles et psychologiques.The Book of Symbols établit de nouvelles références pour l'exploration consciencieuse des symboles et de leurs significations et intéressera une vaste gamme de lecteurs: artistes, designers, rêveurs et interpréteurs de rêves, psychothérapeutes, autodidactes, amateurs de jeux vidéos, lecteurs de BD, chercheurs en religion et en spiritualité, écrivains, étudiants et tous ceux qui s'intéressent au pouvoir des images archétypales.