Anthropologie de la propagande totalitaire. Le cas albanais

Dans son livre, Artan FUGA présente les trois niveaux du concept " périphérique " qu'il étudie. D'abord, la " périphérie " désigne cette zone autour de la Communauté Européenne dont font partie aussi les pays balkaniques, et qui est largement influencée par les politiques communautaires. Sera-t-elle intégrée prochainement dans l'Europe communautaire ? Est-elle, par contre, en train de devenir une " éternelle " banlieue insoluble à la métropole ? Est-elle un poids qui fait ralentir les dynamiques du " centre " ou présente-t-elle une condition indispensable afin que ce " centre " maintienne ses propres équilibres internes ? La dynamique " périphérique " devrait-elle enrichir l'image de la future identité européenne ou représenterait-elle une inertie historique ? Ensuite, l'auteur focalise ses analyses sur la zone rurale d'Albanie, représentant une autre " périphérie ", qui pèse sur la vie sociopolitique du pays à travers son nombreux électorat. Enfin, la périphérie prend la signification de l'interface socio-économique et politique qui, à la fois, sépare et unit les pays de cette zone où l'Albanie avoisine l'Italie, la Grèce, la Macédoine, le Kosovo, le Monténégro.

Les guides des Arts deviennent les guides Hazan ! Le visiteur d'un musée, d'une église ou d'une galerie d'art se trouve en présence d'oeuvres chargées d'histoire et porteuses de significations symboliques, mais aussi au contact quasi direct de leur matérialité, que ce soit la feuille d'or incluse dans les tesselles des mosaïques byzantines, la polychromie brillante et dense du panneau d'un retable flamand, ou les bleus lapis-lazuli stupéfiants que Lorenzo Lotto préparait selon un procédé tout particulier. Ces éléments, toujours très fascinants, ne sont pas que des accessoires dans la construction d'une oeuvre, mais, indissolublement liés au contexte historique et à la personnalité de l'artiste, ils constituent le support du langage symbolique des images. La technologie des procédés et des matériaux a une place plus évidente encore dans les arts appliqués, parfois dits, à tort, mineurs, qui, à chaque époque - voyez le panorama artistique des XVe et XVIe siècles, mais aussi du XVIIIe-, jouent un rôle d'une très grande importance, voire remplissent une fonction de véritable "guide", pour la peinture, la sculpture et l'architecture. Rappelons, par exemple, que Pollaiolo et Verrocchio commencent par pratiquer l'orfèvrerie, et que de nombreux peintres maniéristes et baroques aiment à concevoir et souvent à réaliser eux-mêmes des bronzes décoratifs et des objets de verre ou de cristal ornés de figures. Au XVIIIe siècle, la redécouverte, par Böttger, de la formule de la porcelaine est si révolutionnaire et si déterminante que le délicat matériau inventé en Chine devient l'un des protagonistes du siècle, influençant l'expression du goût dans la peinture et la sculpture, et s'imposant dans le mobilier et jusque dans l'architecture d'intérieur, comme en témoignent les cabinets de porcelaine du palais royal de Madrid et de celui de Capodimonte. C'est que, derrière chaque oeuvre, petite ou grande, se cachent un infini travail de recherche et d'innombrables expériences, véritables épreuves alchimiques. De surcroît, le hasard et d'heureuses "erreurs" entraînent parfois la découverte de procédés et de méthodes que le temps et la pratique d'artistes et de "maîtres expérimentateurs" perfectionnent et transmettent à travers les siècles. Les articles de ce guide des arts illustrent les techniques artistiques fondamentales en même temps que l'origine et l'emploi des matériaux les plus communément utilisés dans le dessin, l'estampe, la peinture et la sculpture. Les arts appliqués ne sont pas oubliés, et une grande partie de ce guide leur est consacrée : sont notamment examinés la mosaïque, la marqueterie, la céramique, le verre, l'orfèvrerie et la joaillerie. Un dernier chapitre présente un bref panorama de divers procédés employés dans l'art contemporain, ceux qui, selon nous, représentent le mieux le profond changement irréversible opéré dans l'expression artistique du XXe siècle. En revanche, nous n'avons pas abordé dans cet ouvrage la tapisserie et les diverses techniques textiles, qui demandent un traitement à part et détaillé. Conformément à l'esprit de la collection "Guide des arts", ce volume se propose de fournir une clef de lecture particulière des oeuvres d'art en montrant par l'illustration comment elles sont faites et en dévoilant ainsi au lecteur certains de leurs aspects les plus intimes et les plus cachés.