L'homme-cerf & la femme-araignée

Françoise Frontisi- Ducroux raconte quelques grands mythes du féminin liés à la quenouille et au métier à tisser. Par ce choix, elle nous convie à une traversée de la politique des sexes où l'on passe sans cesse des figures de la mythologie aux réalités du quotidien chez les mortels. Si l'art d'entrelacer est un savoir-faire des femmes, le tissage suppose jeux et tensions entre masculin et féminin - comme dans le rapport nécessaire entre la chaîne et la trame sur le métier à tisser. Pour notre bonheur, l'auteur met en scène quelques grandes clames de la mémoire de nos cultures d'aujourd'hui: Ariane, Hélène, Pénélope, Philomèle et Procné, Arachné... Ce livre nous éclaire sur une histoire sans fin qui mer en jeu des mécanismes imaginaires où s"" entrelacent "masculin et féminin. Biographie de l'auteur Françoise Frontisi- Ducroux, helléniste, sous-directeur au Collège de France, a publié, entre autres, Dédale, Mythologie de l'artisan en Grèce ancienne (Maspero, 1975/La Découverte, 2000), Le Dieu- masque (La Découverte/ École française de Rome, 1991), Du masque au visage (Flammarion, 1995), L'Homme- cerf et la Femme- araignée (Gallimard, 2003) et, avec Jean-Pierre Vernant, Dans l'oeil du miroir (Odile Jacob, 1997)."

Décor & installations" est une exposition d'art contemporain qui rassemble trente et un artistes français répartis sur deux sites d'exposition, la galerie des Gobelins à Paris et la Galerie nationale de la tapisserie à Beauvais. Une trentaine de tapisseries, de dentelles et de tapis contemporains réalisés par les liciers des manufactures des Gobelins, de Beauvais et de la Savonnerie, ou dans les ateliers de dentelle du Puy-en-Velay et d'Alençon se trouvent être associés au champ de l'art contemporain, sous la forme d'installations. Erotisme, politique, mythologie, nature et esthétique constituent les thèmes développés par les artistes, tout au long de l'exposition. "Décor & installations" cherche à explorer, en resituant les créations des manufactures dans leur contexte historique, la relation entre les métiers d'art et la création. En effet, malgré les bouleversements du champ esthétique survenus depuis le XXe siècle, nombreux sont les artistes qui se servent des savoirs ancestraux dans leurs créations. Le parti pris muséographique valorise ces savoir-faire à la jonction de la tradition et de l'innovation. Par ce renouvellement du regard porté sur la production textile des manufactures, sur sa longue histoire et son rapprochement avec l'art contemporain, passé, présent et futur circulent et viennent s'entrecroiser. Ouvres de Martine Aballéa, Jean-Michel Alberola, Michel Aubry, Louise Bourgeois, Pierrette Bloch, Claude Closky, Marc Couturier, Sylvie Fajfrowska, Monique Frydman, Gérard Garouste, Julien Gardair, Paul-Armand Gette, Sheila Hicks, Christian Jaccard, Shirley Jaffe, Nathalie Junod Ponsard, Bertrand Lavier, Claude Lévêque, Champion Métadier, François Morellet, Tania Mouraud, Bernard Piffaretti, Anne et Patrick Poirier, François Rouan, Claude Rutault, Frédéric Ruyant, Patrick Tosani, Didier Trenet, Corinne Sentou, Esther Shalez-Gerz, Jacques Vieille.

Ernst Beleyer, qui nous a quitté le 25 février 2010, fut un infatiguable collectionneur de Paul Klee. Ce galeriste bâlois a réuni, avec son épouse Hildy, une des plus belles collections aujourd'hui accessible au public dans sa fondation des environs de Bâle;. Les chefs-d'?uvre de sa collection, présentés ici, illustrent le chemin parcouru par l'artiste, peintre suisse le plus célèbre du siècle, et l'un des plus convaincants explorateurs de l'abstraction.

Sexe, mystère et religion. Trois questions entrelacées, trois regards pour les démêler. Au départ la villa dite des Mystères à Pompéi et sa célèbre fresque. Faisant table rase des interprétations passées et des lectures pour initiés, Paul Veyne se livre à une enquête minutieuse qui replace ces peintures dans un monde féminin idéal, imprégné de poésie dionysiaque et qui débouche sur une phénoménologie du sentiment religieux chez les Anciens.Du côté des Grecs, en contrepoint de cette analyse, François Lissarrague nous fait entrer dans l'imagerie du gynécée avant d'emprunter un chemin plus fantaisiste, en compagnie des satyres, joueurs et voyeurs impénitents. Françoise Frontisi-Ducroux s'aventure ensuite dans le domaine de l'érotique grecque, pour s'intéresser aux modalités de regard dans les moments les plus intimes. Que peut-on en déduire sur les relations des sexes et des genres dans la société grecque ? Sur le point de vue qui préside à la création des images ? Y a-t-il place pour un regard féminin ?.