Des couleurs du ciel au couchant, un jardin urbain sous l'averse, des êtres qui se croisent le long d'un escalier de Tokyo, ou encore une comète qui crève l'écran pour se loger dans la rétine du spectateur. Derrière ces visions qui façonnent des imaginaires contemporains, il y a un réalisateur à part, aussi connu que méconnu : Makoto Shinkai, véritable peintre de l'arrière-plan, qui sculpte des paysages comme on écrit des destins. Pour aller à la rencontre de ses oeuvres, qu'elles soient visuelles ou écrites, il fallait passer par un ouvrage à part. Rédigé par un auteur Français et une autrice Japonaise, riche de sources rares, mais aussi d'analyses, de fictions et de souvenirs, ce livre est un vagabondage entre des regards et des vécus. Les différents chapitres sont autant de fragments qui composent un monde, un panorama dont les coulisses dévoilent le Japon d'aujourd'hui dans toute sa beauté et ses tragédies, des ruines à demi-éveillées et un souffle qui lie le passé au présent. Dans ces pages se trouvent des êtres qui sont unis par un contrat ou "chigiri", des amours qui reposent sur les subtilités de la langue japonaise, des grandes salles dont les dragons peints aux plafonds vous observent depuis des siècles, les atmosphères d'un festival d'été où le crépuscule n'en finit pas, l'océan qui répond au ciel quand la pluie en dessine les vagues, et puis des nuances, du vert, du bleu, rose-violet, du gris, et surtout de l'éclat. Il y a aussi la triple catastrophe qui a traumatisé l'Archipel en 2011, et la force des femmes Japonaises qui l'aident à s'en relever. Bref, il y a tout Shinkai, et même plus.
Résumé : Red Dead Redemption 2, God of War, NieR Automata ou encore Life is Strange face au phénomène des battle royale et au succès grandissant des jeux mobiles en accès gratuit : notre époque souligne l'opposition marquée entre les jeux vidéo au scénario particulièrement travaillé, parfois au rythme lent, et ceux laissant davantage l'histoire de côté pour miser sur le plaisir instantané d'un divertissement pop-corn. Dès lors, comment les premiers se distinguent-ils des seconds ? En grande partie par leur scénario, mais aussi au travers des manières adoptées pour développer leurs récits. Cet ouvrage se propose ainsi de caractériser les contours des professions du scénario de jeu vidéo ? des métiers séduisants, mais encore assez méconnus ou incompris ?, tout en montrant en quoi l'écriture peut être individuelle ou collective, ainsi que la place occupée par les joueurs, les communautés et les médias dans la finalisation des enjeux de certaines productions. Parler du scénario de jeu vidéo revient par ailleurs à analyser les différentes formes de narrations ? et le rôle primordial du narrative design ?, mais aussi l'économie du jeu linéaire ou semi-linéaire face à celui en monde ouvert. Afin de contribuer à dégager les grandes tendances actuelles du secteur en la matière, l'auteur est parti à la rencontre de plusieurs de ces créateurs et créatrices qui font du jeu vidéo un medium si particulier : les raconteurs d'histoires d'aujourd'hui.
XYZ. Trois lettres qui ont frappé l'imaginaire de toute une génération, et qui ramènent directement devant le tableau de la gare de Shinjuku. Ce dernier n'a pas changé de place ; il reste à l'endroit de vos souvenirs. Des lettres synonymes de dernier espoir, qui permettent de faire appel à City Hunter, une entité composée de Ryô Saeba et Kaori Makimura. Du roman noir à la comédie policière débridée, l'histoire de cet improbable duo va toucher le coeur des lecteurs, puis des spectateurs. Dans l'hexagone, il sera Nicky Larson, un compagnon de route d'une enfance passée devant le Club Dorothée. Si l'on associe volontiers City Hunter à Tsukasa Hôjô, l'artiste japonais a façonné bien plus que cette unique oeuvre. Des courses effrénées sur les toits des agiles Cat's Eye à l'intimité d'une famille un peu particulière dans ECompo, en passant par l'écoute de l'âme des plantes de Sous un rayon de soleil, l'homme est le père d'une galerie de personnages hauts en couleur, sensibles et touchants. Si Nicky Larson ne craint personne, Tsukasa Hôjô non plus. Le natif de Kyushu a connu une ascension fulgurante, qui lui a permis de s'évader du carcan du Weekly Shônen Jump pour aborder des sujets de plus en plus graves. Avec, toujours, le souci de réunir les êtres au travers de l'art, de composer une nouvelle famille qui réduit pas aux liens du sang. Ce livre est le récit de sa quête d'émancipation. Et de liberté.
Résumé : L'auteur montre comment le rose contemporain constitue un discours de la modernité aussi bien que l'un de ses stigmates, qu'il est devenu une couleur intermédiaire entre le rouge historique et le transgressif violet. Transferts culturels, orientalisme ou encore soft power seront autant de clefs de lecture pour comprendre un phénomène mondial, à l'intersection de l'histoire culturelle, des relations internationales et des études japonaises. Cette enquête sur plusieurs rives du monde et plusieurs époques veut saisir la spécificité d'une couleur qui cannibalise la période actuelle. Une couleur tombée du ciel et que l'on ne discerne pas vraiment, le rose. Mais pas n'importe lequel : celui des sakura, celui qui n'existe pas...
Résumé : Il est le père de l'extravagant Killer7, du savoureux No More Heroes, du délirant Lollipop Chainsaw ou encore du démoniaque Killer is Dead... Il est féru de catch, a travaillé comme croque-mort, collectionne les chaussures et a été bercé aux douces sonorités du rock anglais. Lui, c'est Goîchi Suda, plus connu sous le pseudonyme de SUDA51. Passionné de la première heure, créateur fantasque à l'univers atypique, l'homme s'est efforcé, tout au long de sa carrière, de bousculer les codes et les pratiques qui entourent l'industrie vidéoludique. Surprenant, décalé, dérangeant, SUDA51 est le père d'oeuvres atypiques qui laissent, toujours, un souvenir indélébile. De son premier petit boulot dans une salle d'arcade tokyoïte jusqu'à son arrivée chez Human, avant qu'il ne fonde le studio Grasshopper Manufacture, SUDA51 n'a cessé de faire valoir son esprit "punk" à travers ses réalisations déjantées. Dans cette biographie officielle, les auteurs Florent Gorges et Mehdi Debbabi-Zourgani lèvent le voile sur le parcours et la carrière de cet anticonformiste notoire. Un ouvrage riche de confessions et secrets de développement, et un témoignage inédit et passionnant sur l'une des personnalités les plus singulières de sa génération.
Aujourd'hui, Mario est une icône internationale connue de tous. Mais à sa création en 1981, c'était tout, sauf sa vocation. Quadragénaire quelconque, il n'avait aucune raison de devenir plus populaire que Pac-Man, le phénomène de l'époque, ou que Donkey Kong, le premier ambassadeur mondial de Nintendo. Or, c'est pourtant lui le premier, au bout d'une décennie de jeux vidéo, qui obtient la consécration d'une adaptation au cinéma, en 1993 ! Ecrire l'histoire de Mario, ce n'est pas tant répondre à la question "Qui est-il ? " que : "Pourquoi lui ? ". De New York à Kyoto, nous vous proposons une plongée minutieuse dans les méandres de l'histoire du jeu vidéo, à travers les années 1980, ses jeux, ses innovations techniques mais aussi ses crises, où s'écrivent les balbutiements d'un nouvel ordre culturel mondial.
Pokémon. Un nom résonnant encore dans l'esprit de tous ceux ayant grandi dans les années 1990 tant le RPG de Nintendo était omniprésent, lors de sa sortie en 1999, sur le territoire européen. Dessin animé, cartes à jouer, peluches et bien sur jeux vidéo... Si la génération précédente fut celle de Dragon Ball, celle-ci sera celle des Pokémon. Pourtant, rien ne destinait ce petit jeu développé par Game Freak a devenir le phénomène interplanétaire que l'on connaît... La rédaction de Pix'n Love vous propose de replonger au coeur de la première génération de jeux Pokémon, des origines du concept jusqu'à l'explosion de la "Pokémania" en occident, par le biais de documents de conceptions et interviews. Le légendaire Virtua Fighter de SEGA fait également honneur à un dossier de fond focalisé sur son développement et les nombreux défis auxquels Yu Suzuki et son équipe feront face pour donner vie au premier jeu de combat 3D.
Résumé : Au cours de sa carrière, il a été surnommé le "Walt Disney", le "Steven Spielberg" ou encore l'"Amadeus Mozart" du jeu vidéo. Shigeru Miyamoto (Mario, The Legend of Zelda, Pikmin...) n'est pas seulement un créateur de renom : il est la figure emblématique de ce divertissement électronique apparu avec l'informatique et démocratisé avec la télévision couleur. Qu'est-ce qui prédisposait le célèbre designer à une telle réussite ? Comment un enfant né dans la campagne japonaise au début des années 1950, entouré de branches d'arbres et de tanks en plastique, a-t-il pu devenir l'auteur le plus reconnu d'une jeune industrie aussi technophile ? De ses premiers mangas amateurs à ses succès iconiques comme Donkey Kong et Super Mario Bros, en passant par ses études de design industriel et ses jeux méconnus, Sur les traces de Miyamoto dépeint l'itinéraire riche et sinueux d'un garçon passionné, indépendant et ambitieux, depuis sa naissance à Sonobe en 1952 jusqu'à la sortie en 1986 de son oeuvre la plus personnelle, The Legend of Zelda.