Les veillées de St-Hubert

Cet ouvrage a été publié à l'occasion de l'exposition "Jean Ricardon, le sens profond du blanc" présentée au musée Gustave Courbet du 17 décembre 2022 au 26 mars 2023. Artiste peintre et professeur à l'école des Beaux-Arts de Besançon entre 1954 à 1989, Jean Ricardon a navigué toute sa carrière, selon le souhait de Malevitch sur "la blanche mer libre" , élisant le blanc comme la "couleur-mère ou totale" de son oeuvre. Cet "homme à la discipline sévère et nerveuse" (Seuphor) a poursuivi une quête de "sobriété totale" de la peinture. Sa production singulière confine à l'abstraction, tout en restant liée au domaine de l'art figuratif. Ayant mené une carrière silencieuse et prolifique, Ricardon a tracé sa propre voie dans le paysage artistique français bouillonnant du XXe siècle.

Résumé : Sols agricoles en bout de course, hausse du coût de l'énergie, extinction de masse des espèces, pollution généralisée... Comment continuer à se nourrir dans un monde qui change (et vite) ? Est-ce possible sans détruire systématiquement la planète - peut-être même en la "réparant" ? Et si les solutions se trouvaient devant nos yeux... depuis bien longtemps ? Mathieu Foudral remet en question les systèmes établis et propose un pont entre l'agriculture et la cueillette, une transition agricole reposant non plus sur les céréales mais sur l'arbre et les plantes pérennes. S'appuyant sur une expérience concrète de plus de 10 ans, il nous présente une nouvelle méthode de conception d'écosystèmes comestibles. Sobre et résiliente, celle-ci répond à tous nos enjeux actuels : alimentation locale et diversifiée, adaptation au changement climatique, création de refuges pour la biodiversité, durabilité et... production ! A la croisée entre l'agroforesterie, l'horticulture, la permaculture et la cueillette sauvage, ce système permet de concevoir de véritables paysages nourriciers autonomes semi-sauvages, sources d'abondance et de résilience pour tous.

Qu'est-ce que la douleur? Quel lien peut-on établir entre son étude biomédicale et l'expérience de chacun? Sur le fond d'une présentation critique de l'apport de plusieurs disciplines scientifiques (biologie évolutionniste, neurosciences) et approches philosophiques (philosophies antique et classique, phénoménologie, analyse du problème corps-esprit), cet essai examine la difficile prise en compte de la douleur par la médecine. Parmi les questions privilégiées: le lien entre travail clinique et empathie, l'évaluation, la durée et la chronicité de la douleur, l'éthique des décisions médicales, le travail pluridisciplinaire, l'articulation entre douleur et souffrance, la fin de vie. Au terme de cet examen, qui dénonce aussi bien les pièges du dolorisme passé que les présupposés de l'algophobie contemporaine, l'auteur détermine de façon précise le sens et les enjeux actuels des approches médicales et philosophiques de la douleur.

Résumé : Dans un siècle où l'artiste acquiert une nouvelle place dans la société, l'atelier devient un lieu d'échange, de transmission ou encore une vitrine publicitaire. Gustave Courbet, en plus de son atelier parisien, situé rue Hautefeuille, se fait construire un "atelier dans la campagne" établi dans "[s]on pays" à Ornans. Lieu de sa maturité et à l'image de sa pratique artistique, l'atelier d'Ornans s'affirme comme un atelier moderne : un atelier à soi.