La déraison. Dérive d'une psychanalyse

Entrez dans l'univers fascinant de la mythologie à travers 100 chefs-d'oeuvre réalisés par des artistes de différentes époques et découvrez pourquoi Zeus transforma Io en vache, comment Héra se vengea des infidélités de son mari et quel fut le châtiment de Sisyphe pour avoir trahi les dieux. Chaque étape de la vie des dieux de l'Olympe et des héros est présentée, expliquée et illustrée par un chef-d'oeuvre de l'histoire de l'art dans ce condensé de culture générale, accessible et vivant. Un système de renvois et de repères permet de situer les différents protagonistes et d'accéder aux scènes connexes.

Elle avait tout pour être heureuse : un mari aimant, trois filles bien charmantes et un travail captivant. Si seulement tout s'était passé comme prévu... Une banale scoliose, une opération classique "a priori". Sauf que la moelle épinière a été touchée - aléa médical ou faute à pas de chance - elle se réveille paraplégique. Dès lors, la vie ne sera plus jamais comme avant. Elle découvre le handicap, le corps emprisonné, le statut de patient, le quotidien à l'hôpital. Infantilisation et rééducation. Avec une vie de famille brutalisée et l'incertitude pour seul horizon, comment retrouver une identité quand tout nous échappe ? Comment faire face à la peur, calmer son chagrin, dire sa peine, sa colère ? Et reprendre sa vie en main. Avec une écriture singulière, tantôt poétique, tantôt âpre, toujours portée par une langue réjouissante et sans jamais rien perdre de son humour, Nadalette La Fonta Six dépeint un univers de souffrances et de désespoir, parfois éclaboussé de joie. Car ce récit, c'est celui d'un combat mais aussi d'une renaissance.

En composant de véritables uvres d art à partir de simples objets de correspondance, le mail art a ouvert un nouveau champ d exploration aux esprits les plus créatifs. Virtuoses de l écriture, les calligraphes ont apporté à cet art ludique, désacralisé et éphémère la rigueur du dessin de la lettre, indispensable à la lisibilité de l adresse. Et c est justement dans la contrainte de ce code universel qu ils trouvent une totale liberté d expression, et le moyen de faire partager leur passion.Au fil du temps, le mail art a pris une place particulière dans l exercice du métier de calligraphe. L échange de courriers fait désormais partie de leur pratique quotidienne. Sont reproduits dans ce livre ceux reçus par l un d entre eux. La grande richesse graphique de ces envois, qui ont en commun une même destination, est un véritable divertissement pour l il et l esprit.Cet ouvrage réunit les uvres de pas moins de cent calligraphes, parmi lesquels figurent de grands noms de la calligraphie internationale, comme notamment Hassan Massoudy, Denise Lach, Jean Larcher, Laurent Pflughaupt et Sophie Verbeek.

Courbet revendiquait n'appartenir à aucune école, se positionnant comme un artiste libre, indépendant et menant sa carrière avec l'objectif affirmé de créer une manière de à peindre le réel a qui lui serait propre. Cette école de la nature s'affirma des sa prime jeunesse, alors qu'il s'initiait au dessin et à la peinture "de plein air", réalisés "sur le motif". Cet ouvrage illustre le naturalisme chez Courbet, à travers, principalement, ses paysages, et la transmission de sa vision du réel auprès d'autres artistes qui ont formé une école comtoise du paysage. La figure de George Besson (Saint-Claude, 1882 - Paris, 1971), collectionneur et critique d'art, ardent défenseur de Courbet et du réalisme, est abordée sous l'angle de l'histoire de la création du musée Courbet à Ornans, mais également à partir du lien qui l'unissait à sa ville natale, Saint-Claude. En effet, dans la capitale haut-jurassienne, l'inauguration du musée de l'Abbaye — dont le projet a été porté par les deux artistes peintres, devenus donateurs, Guy Bardane et René Genis —a été rendue possible alors que Besson en avait posé les jalons quarante ans auparavant. Autour de Courbet, se matent ainsi différentes personnalités franc-comtoises ayant participe, à titres divers, à la connaissance, la diffusion et la continuité du rayonnement de son oeuvre et de l'art.