A tire d'elles. Itinéraires de féministes radicales des années 1970

Le premier grand roman (1861) de Dostoïevski, alors âgé de quarante ans, écrit à son retour de Sibérie. Il a eu, depuis sa parution, plus de lecteurs que L'Idiot. Publié en feuilleton, c'est un roman d'aventures sentimental et social à la manière d'Eugène Sue et de Dickens. La société de Saint-Pétersbourg est vue comme par Balzac, les femmes ressemblent à des héroïnes de George Sand. Le romanesque est fortement ancré dans la vie de l'écrivain, qui se fond dans la vie de Saint-Pétersbourg telle qu'il la connaît. Il y explore la misère humaine avec une curiosité passionnée doublée de révolte. Cette ville flottante, brumeuse, est vue par un personnage de rêveur, image de l'auteur. Par-delà, la vision du monde de Dostoïevski est déjà présente: l'humanité est en train de courir à sa perte. C'est cette évolution que le génial romancier montre ici pour la première fois

Dans la jeune Union Soviétiques des années 1920, Korotkov, modeste chef de bureau au Dépôt central de matériel pour allumettes, est renvoyé du jour au lendemain. Révolté par cette injustice, il découvre peu à peu qu'il vit dans un monde peuplé de cauchemars dont seule la folie lui permettra de s'échapper. Une dénonciation satirique et fantastique d'une bureaucratie tentaculaire et diabolique par l'auteur du Maître et Marguerite.Né à Kiev en Russie en 1891, Mikhaïl Boulgakov est le fils d'un professeur de théologie. Il suit des études de médecine et exerce comme médecin sur le front en 14-18, puis comme journaliste à partir de 1920 à Moscou. Il collabore à Goudok (Le Sifflet), la revue des cheminots, et publie des textes fantastiques qui se révèlent être de violentes satires de la société soviétique et de la NEP comme Endiablade (ou La Diaboliade). Les ?ufs du destin, en 1925, une nouvelle fantastique, dénonce les traits effrayants d'un monde bureaucratique de savants fous. La même année paraît Coeur de chien, dans lequel un simple chien transformé en être humain est nommé à un poste de fonctionnaire ! En 1926, Les Jours des Tourbines, l'adaptation théâtrale de son roman sur la guerre civile en Ukraine, La Garde blanche, remporte un immense succès et sera jouée pendant plusieurs décennies à Moscou. Malgré ce succès, ses pièces suivantes sont interdites par la censure ou éreintées par la critique. Réduit au silence, Boulgakov tente de quitter l'URSS en 1930, mais il est nommé à un poste subalterne au Théâtre d'Art de Moscou où il reste jusqu'à la fin de sa vie. Il meurt le 10 mars 1940. Vingt-six ans plus tard, paraît, avec des coupures, son roman Le Maître et Marguerite, écrit entre 1928 et 1940.Cette oeuvre, sans doute la plus connue de Boulgakov, retrace la vie des moscovites dans les années 1920-1930, bouleversée par l'apparition du Diable. Aujourd'hui, sa maison natale à Kiev est devenue un musée. Posthume aussi, Le roman de Monsieur Molière dans lequel Boulgakov nous fait partager sa passion pour l'oeuvre du dramaturge. À sa mort, les conditions étaient réunies pour que naisse un mythe : peu à peu sortirent de l'ombre des ouvrages dont la somme constitue le plus assourdissant démenti à toutes les formes de pessimisme. À mesure qu'elle était révélée, l'oeuvre de Boulgakov - instrument de la libération intérieure d'un écrivain isolé, muselé, persécuté - apparaissait comme un acte de foi dans les plus hautes valeurs humaines.

Plus profondément je rentre en moi-même, plus attentivement j'examine toute ma vie passée, et plus je me convaincs de la rigoureuse vérité de cette expression. De trop : c'est bien cela... de moi, il n'y a pas moyen de dire autre chose : homme de trop, c'est tout. Tourguéniev écrivit Le journal d'un homme de trop en 1850. Publié en France en 1863, le succès fut immédiat. Cette nouvelle contient tout le génie du plus russe des romanciers russes : d'une part l'amour passionné de la nature, des grands espaces, des forêts de bouleaux, des oiseaux sauvages; de l'autre, des personnages fragiles, inquiets, velléitaires, incapables d'exprimer les passions qui les habitent.

Ostrovski fut immédiatement reconnu et adopté par la plupart des écrivains, des publicistes et des critique littéraires de sa brillante génération comme leur dramaturge à partir de 1849. L'auteur a plu à tous les publics, grâce à la qualité de sa langue, concrète, inventive en images, charriant toute la tradition orale. Chaque personnage parle d'ailleurs un langage différent, adapté à son caractère. Le drame de L'Orage est en lui-même banal : une jeune femme mal mariée, Katerina, bien que hantée par la conscience du péché et par la peur de l'enfer, trahit son décevant époux Tikhon à la première occasion pour un Boris de passage qui n'a guère plus d'étoffe ; incapable d'assumer le poids de sa propre duplicité ni la cruauté de son entourage, elle finit par se donner la mort. Pourquoi ce titre, L'Orage? Celui-ci a longtemps été perçu dans la conscience païenne, même christianisée, comme un signe de la colère d'en haut. Ainsi le drame entrevu par Ostrovski concernerait toute la Russie et son issue, humainement du moins, serait fatale.