LES MIRACLES DES PLAGES D'HAITI - POUR LE BONHEUR DES ENFANTS DE L'HUMANITE

Résumé : Que savons-nous du métier de chorégraphe ? Le plus souvent rien ne subsiste du processus d'élaboration qui conduit à l'?uvre achevée. Il nous est apparu nécessaire, urgent, de faire vivre la réflexion, le désir du créateur. Cette collection, Mémoire Vivante, n'a pas d'autre mission que de faire exister les notes, les croquis, les problèmes rencontrés en cours de route, les solutions trouvées. Elle se veut aussi un témoignage unique de cette relation charnelle, amoureuse, intellectuelle qui unit le chorégraphe à ses interprètes. Chaque année, trois chorégraphes confirmés, accompagnés d'un plus jeune, ou d'un artiste plus secret, donc moins connu, acceptent de livrer leur travail, d'être observés pendant les répétitions, photographiés, voire de tenir leur journal de bord. Il ne s'agit surtout pas de faire ?uvre littéraire, mais de produire des " textes de chantier ". Que la SACD (Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques), et l'Association Beaumarchais, soient ici remerciées de leur participation et de leur soutien. Dominique Frétard What do we know of the choreographer's craft ? More often than not, nothing is left of the process of elaboration, which yields the finished work, We felt the need, urgently so, to bring to life the creative artist's thinking and desires. This collection, " Living Memory ", has but one goal, to give substance to the notes and sketches, the problems encountered and solutions discovered along the way. This collection also seeks to be a unique testimony to the bodily, loving and intellectual relationship, which binds the choreographer to his or her dancers. Three confirmed choreographers, along with a younger or more secret artist, hence less well known, have accepted to deliver up their work each year to be observed during rehearsals, to be photographed, even to keep a journal. Above all, this is not to be an exercise in literature, but a production of " working texts. " With thanks to the Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (SACD) and to the Beaumarchais Association for their participation and support. Dominique Fretard

Présentation de l'éditeur Cet ouvrage, consacré à la carrière et à l'oeuvre de Daniel Larrieu, nous dévoile un travail chorégraphique majeur, qui s'inscrit dans l'histoire de la danse contemporaine depuis trente ans. Dès les années 1980, ce danseur et chorégraphe français est l'un des initiateurs de ce qu'il est convenu d'appeler "la nouvelle danse française" ; aujourd'hui, sa recherche se poursuit et son oeuvre compte une centaine de pièces. D'abord danseur, puis chorégraphe, Daniel Larrieu souhaite très tôt décloisonner son travail de manière à lui assurer une ampleur maximale. C'est ainsi qu'il explore plusieurs chemins de création originaux à la fois pour la danse et pour l'opéra, que ce soit dans des formes épurées, voire minimalistes, mais aussi baroques et complexes, ne s'enfermant jamais dans une école ou une direction. Cet album fait avant tout appel à la mémoire du chorégraphe qui, à travers des textes de sa composition - une cinquantaine de légendes se rattachant directement aux pièces illustrées dans l'ouvrage -, fait partager au lecteur des moments de création dont il devient le témoin. On pénètre ainsi dans les coulisses de la création pour en découvrir les diverses inspirations, les moteurs, l'évolution et l'aboutissement. Ces "légendes", qui donnent leur titre au livre, sont des instants d'intimité dans lesquels Daniel Larrieu se livre au lecteur, comme il le fait par ailleurs avec les spectateurs de ses pièces. Au travers des textes et des documents (photographies, maquettes, costumes...), Daniel Larrieu présente également ses collaborateurs (Corinne Mercadier, Quentin Bertoux, William Forsythe...), faisant revivre toute une époque de la création chorégraphique. De manière à compléter ces "légendes", qui constituent l'armature de l'ouvrage, Daniel Larrieu dialogue avec Irène Filiberti dans un long entretien qui permet de circuler dans cet univers de création. Ainsi, cet ouvrage est exemplaire par sa volonté de transmettre au public la mémoire pérenne d'un travail mené sans relâche par l'un des chorégraphes les plus atypiques et les plus prolifiques de sa génération.

Depuis 40 ans, la Biennale de danse du Val-de-Marne contribue activement à l'essor de la danse contemporaine en France. Conçue en 1979 par le chorégraphe Michel Caserta, avec l'idée d'ouvrir un espace de liberté aux nouveaux courants de la danse, elle a diffusé et produit les oeuvres de plusieurs générations de chorégraphes. La Briqueterie à Vitry-sur-Seine, ancienne usine réhabilitée, ouverte en 2013, est devenue le siege de la manifestation et Centre de Développement Chorégraphique National. Son directeur, Daniel Favier, continue de développer la Biennale de danse, toujours nomade, sur le territoire francilien et à l'international. Dans ce livre, Irene Filiberti revient sur l'origine et les enjeux artistiques de la Biennale, retrace son évolution, et montre la place essentielle qu'elle a prise dans le paysage chorégraphique. Sans prétendre à l'exhaustivité, ce livre privilégie également le regard d'un photographe, Laurent Philippe, qui en a suivi toutes les étapes, et donne à voir ses temps forts.