La mode des années 1930 en images

Un catalogue de A à Z, d'Aalto à Zsolnay en passant par Loewy et Mackintosh : voici un guide qui analyse en détail les créations des différents designers, styles et mouvements, et illustre la diversité et la vitalité du design international au XXe siècle. Au cours du siècle en effet, le design est devenu un fait majeur de la culture et de la vie quotidienne et se veut essentiellement un instrument d'amélioration de la qualité de la vie. Dans des articles courts et bien illustrés, cet ouvrage cherche à représenter la multiplicité des courants de pensée et des conceptions du design qui se sont succédés depuis un siècle en Europe et en Amérique du Nord. Il couvre tous les domaines du design, mobilier, objets, textile, verre, céramique, travail du métal et graphisme, en mentionnant occasionnellement le design d'intérieur et l'architecture. Le design industriel est succinctement évoqué (un ouvrage spécifique est en préparation). Avec un tableau chronologique qui fait apparaître le chevauchement des mouvements, ce livre de référence se consultera très aisément. --Sylvie Lécallier

Présentation de l'éditeur "Tenues de jour, vêtements de plein air, tenues du soir, accessoires, vêtements spécifiques, maisons de couture et stylistes... Un foisonnant recueil de 600 illustrations -photographies et dessins ou gravures- de mode des ""Années folles"", extraits des revues, magazines et catalogues de l'époque -pour la plupart français (La Mode, La Femme Chic, La Gazette du bon ton, Le catalogue de Printemps...)-.Lignes, couleurs, motifs et détails de la garde-robe rétro... À la (re)redécouverte de la mode Art déco, au-delà des robes à perles, chapeaux cloches et chaussures à brides portés par la vague garçonne et la jeunesse dorée d une décennie d exceptionnelle créativité."

Charlotte et Peter Fiell dirigent ensemble une société de conseil en design, spécialisée dans l'acquisition, la vente, l'expertise et la commercialisation d'objets design. Ils ont organisé un grand nombre d'expositions et écrit plusieurs articles et ouvrages sur le design, dont 1 000 Chairs, Le design du 21e siècle, Le design graphique au 21e siècle et Design scandinave parus aux éditions Taschen. Ils sont également directeurs de collection des six volumes de Decorative Art, une publication de Taschen.

Présentation de l'éditeur "Retour sur dix années d'expérimentations et de révolution, incontournable source d'inspiration pour les designers d'aujourd'hui, dont l hétérogénéité et la liberté créatives ont posé les jalons de la mode contemporaine.Tenues de jour, vêtements de plein air, tenues du soir, accessoires, vêtements spécifiques, introduction aux principaux courants, notices biographiques de ses créateurs emblématiques... Un panorama somptueusement illustré de plus de 600 photographies et dessins de mode.Marquée par la profusion de styles et silhouettes caractéristique d une culture du libre arbitre, parfois qualifiée d anti-mode dans ses aspects extrêmes tels que le look punk, la décennie ""du moi"" voit l explosion du prêt-à-porter -soutenu dans sa version haut de gamme à Paris par Yves Saint Laurent-, le développement du goût du ""fait main"", alternative à la production de masse.L extravagance des motifs et couleurs de créateurs tels Zandra Rhodes et Ossie Clark y côtoie les réinterprétations fantasmées de looks rétro, le Prairie Style de Ralph Lauren ou encore les tendances ""ethniques"". Le jean -qui devient un article de mode universel- et la jupe midi ou mi-longue se substituent à la mini et au look ""petite fille"" des années 1960. Une même intégration de la garde-robe masculine, à travers le tailleur-pantalon, s applique par ailleurs au monde du travail. Les années 1970 signent aussi l avènement de la tendance casual, avec les looks ""disco"" et les silhouettes déstructurées d Issey Miyake."