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Modelage du corps humain. Volume 2, Poses et drapés en argile
Faraut Philippe ; Faraut Charisse ; Pieroni Marie
EYROLLES
40,00 €
Épuisé
EAN :9782212677164
Une approche classique du modelage de la figure humaine pour l'artiste d'aujourd'hui. Cet ouvrage aborde les problèmes qui se posent une fois acquises les bases du modelage de l'anatomie. Comment donner de l'authenticité à ces figures par nature inanimées, exprimer une situation, un contexte, un mouvement, voire un état d'âme ? Que vous soyez sculpteur traditionnel ou artiste 3D, vous trouverez dans cet ouvrage les techniques pour traduire le langage corporel, la gestuelle, rendre le mouvement, les effets du vent, ou encore appliquer un drapé, tout ceci pour améliorer et donner vie à vos figures humaines. Découvrez des démonstrations pas à pas incluant des sujets tels que le modelage de figures stylisées et des compositions à plusieurs personnages, et appuyez-vous sur les exercices proposés pour produire de nombreuses études. Une approche documentée par plus de 100 sculptures réalisées par Philippe Faraut et illustrée par plus de 600 photographies. Egalement dans ces pages : des exemples de morphologies particulières et des effets du vieillissement, des exercices pour modeler des vêtements, notamment en cuir, des méthodes pour créer des armatures, des techniques pour renforcer l'effet de vitesse dans vos études en argile, des techniques d'évidement pour les figures complexes.
Résumé : Dans son deuxième ouvrage, Modelage de portraits en argile (vol, 2), Philippe Faraut analyse en profondeur la représentation des expressions du visage tout en partageant avec le lecteur sa vision du travail de sculpteur. S'appuyant sur ses recherches, il décortique chaque expression du visage et nous ouvre la voie pour "trouver l'intangible et le mettre en lumière". Avec près de 600 photographies et plus de 100 nouvelles sculptures, il insiste sur chaque détail du visage et explique l'importance de l'anatomie dans la représentation des expressions. Dans la continuité du premier ouvrage, ce livre, qui s'adresse aux artistes avancés, n'en reste pas moins une référence incontournable pour les débutants. Car ce n'est qu'en comprenant véritablement les mécanismes osseux et musculaires qui sous-tendent chaque expression qu'il est possible de la reproduire avec justesse. Une étude des divers styles à travers les époques. La construction des plans pour chaque élément du visage. Une analyse des différences morphologiques en fonction du sexe. Des conseils pour éviter les erreurs de représentation. Des exemples de différentes finitions possibles.
Résumé : Le modelage de portraits réalistes demande une grande précision, notamment pour placer avec justesse les os et les muscles qui donnent forme et expression au visage. Avec plus de 550 photographies couvrant la réalisation de 65 portraits différents, cet ouvrage propose des exercices progressifs qui aideront les sculpteurs et les étudiants à maîtriser cette technique. Après un rappel des connaissances anatomiques indispensables, des pas à pas détaillés aideront à perfectionner votre technique afin d'obtenir rapidement des résultats de qualité. Au travers de ces exercices vous apprendrez à rendre fidèlement diverses expressions du visage pour donner vie et réalisme à vos créations ; Des exercices pour modeler les os et les muscles du visage et des épaules ; Des pas à pas pour montrer le travail par plans ; Des techniques pour représenter les traits caractéristiques du visage ; Des solutions pour les erreurs les plus fréquentes ; Une section consacrée à la réparation des pièces abîmées ou cassées.
Résumé : Le modelage de portraits réalistes demande une grande précision, notamment pour placer avec justesse les os et les muscles qui donnent forme et expression au visage. Avec plus de 550 photographies couvrant la réalisation de 65 portraits différents, cet ouvrage propose des exercices progressifs qui aideront les sculpteurs et les étudiants à maîtriser cette technique. Après un rappel des connaissances anatomiques indispensables, des pas à pas détaillés aideront à perfectionner votre technique afin d'obtenir rapidement des résultats de qualité. Au travers de ces exercices vous apprendrez à rendre fidèlement diverses expressions du visage pour donner vie et réalisme à vos créations. Des exercices pour modeler les os et les muscles du visage et des épaules. Des pas à pas pour montrer le travail par plans. Des techniques pour représenter les traits caractéristiques du visage. Des solutions pour les erreurs les plus fréquentes. Une section consacrée à la réparation des pièces abîmées ou cassées.
Axée sur les concepts de classes gouvernantes et classes dirigeantes, d'hégémonie culturelle et de suprématie politique, de contrôle social et d'intégration, la première partie de cet ouvrage suit quelques-unes des lignes de fracture du XIXe siècle anglais pour tenter de répondre à la question : par-delà les apparences, où se situait la réalité du pouvoir en Grande-Bretagne entre 1815 et 1914 ? Les chapitres suivants sont l'étude de la géopolitique de l'état britannique. Ils montrent que, loin d'être une nation conquérante, les Anglais n'avaient qu'un désir : sauvegarder le statu quo né de 1815. Ce furent les aspirations nationalistes et la montée en puissance des peuples voisins qui les força à se tailler un Empire sur lequel le soleil ne se couchait jamais - symbole trompeur d'une puissance qui n'avait pas vraiment les moyens de sa politique et qui fut contrainte à des concessions croissantes mais vaines en Irlande, et à de dangereux coups de bluff en Europe. Cet ouvrage s'adresse aux étudiants, anglicistes et historiens, ainsi qu'à tous les lecteurs désireux de comprendre comment se forgea la Grande-Bretagne moderne et contemporaine.
Résumé : 200 exercices pour réviser les fondamentaux du dessin et de la peinture : ligne, couleur, ton, texture, motif, espace... Ce manuel pratique s'adresse aux étudiants souhaitant intégrer une école d'art ou aux amateurs désireux de réviser les bases... Très illustré, l'ouvrage vous aidera efficacement à développer votre potentiel créatif.
Livre technique sur la construction et l'aménagement de serres pour la culture (fruits et légumes, plantes ornementales). Choix de la serre, aménagement intérieur et choix des espèces et cultivars y sont détaillés, avec les calendriers de plantation
Cet ouvrage est particulièrement destiné à ceux qui étudient l'architecture paysagère et le dessin paysager. A la fois pédagogique et ludique, il propose un grand nombre d'exercices et d'exemples pour chaque thème abordé. L'auteur s'adresse aussi au paysagiste professionnel qui souhaite approfondir ses talents de graphiste et mieux gérer son temps en recourant à des techniques rapides et efficaces qui stimulent la créativité. Ces techniques au trait, crayon, plume et feutre, entrent toutes en jeu dans la réalisation des plans, coupes avec élévations et perspectives des projets d'architecture et de design paysager. Plus de 200 croquis illustrent les différentes phases du processus de création - inventaire, analyse, projet, documents d'instructions - et leur langage graphique spécifique. Un texte clair explique l'exécution du lettrage, le rendu des ombres et des textures, les qualités du trait, les règles de base de la composition et de la perspective... Le répertoire des représentations d'éléments d'aménagement (végétaux, minéraux, éléments bâtis, etc.) dans les esquisses propose une multitude de symboles actualisés, d'une grande lisibilité et faciles à réaliser. Là comme ailleurs, la simplicité de l'approche de Grant W. Reid est remarquable. Elle fait tout le charme de l'ouvrage, impulsant ou régénérant chez tous l'envie de dessiner à main levée.
Roux Ivan ; Carovillano Francesco ; Delannoy Janic
Résumé : La photo de paysage est un champ d'expérimentation idéal. Travailler le cadrage, équilibrer les plans, assurer une netteté parfaite, interpréter les couleurs... Voici un guide complet pour en maîtriser tous les aspects. Equipement, Du boîtier au trépied, en passant par les objectifs et les accessoires indispensables ne négligez rien. Cadre et exposition, Apprenez à soigner vos compositions, donnez la priorité à la lumière, et assurez une netteté parfaite. Post-traitement, Retravaillez les couleurs, tentez le HDR, ou passez au noir et blanc : cap sur Lightroom et Photoshop. Techniques avancées, Perfectionnez votre technique de paysagiste en jouant de la pose longue ou des corrections d'exposition. Sur le terrain, Sur les pas de Francesco Carovillano, photographe ,spécialiste du paysage, en Toscane, Portugal, et à Paris.