Dans la solitude des champs de coton. Etude sur Koltès

Le fait divers entretient avec la littérature des relations à la fois de concurrence et de connivence. Au travers du texte journalistique qui le relate, des affinités apparaissent avec certains genres comme le roman policier par son effet de réel, la nouvelle par sa brièveté, ou le théâtre par sa mise en scène dramatique. Coupé de son usage journalistique, le fait divers acquiert une universalité et une permanence qui facilitent sa réappropriation par la littérature. Amplifié par l'esthétisation littéraire, il s'enrichit d'une dimension métaphorique qui le rapproche du mythe. A partir de faits divers célèbres qui inspirèrent des écrivains comme Stendhal, Genet ou Le Clézio, ce livre met en valeur le dialogue incessant qui s'est noué entre deux systèmes de narration et montre comment le fait divers invente une écriture du réel qui sollicite l'imaginaire et le mythe, le hasard et le destin.

Ce livre est destiné à ceux qui, du collège à l'université en passant par les ateliers de pratique artistique, sont fascinés par la poésie, cette "sorcellerie évocatoire" selon Baudelaire, cette "alchimie du verbe" selon Rimbaud, au point de vouloir "taquiner la muse". Outre quelques rappels théoriques et clins d'oeil à l'histoire du genre, des troubadours au slam, qui peuvent être exploités pour l'analyse des oeuvres littéraires, cet ouvrage propose de nombreux exercices et jeux destinés à stimuler une pratique individuelle ou collective de l'écriture poétique. Après des rappels de versification sur le vers (le mètre, la rime, le rythme), il recensera les formes fixes de poèmes, encore d'usage aujourd'hui, comme le sonnet ou la ballade. Mais comme la poésie ne se confond pas avec l'art de fabriquer des vers, les chapitres suivants montreront que la poésie est aussi travail du langage, exploration de sa matérialité, de ses formes, sonorités, rythmes afin d'en exploiter les virtualités. Entre tradition et modernité, entre anciennes règles de la poésie classique et nouvelles contraintes poétiques, que le lecteur n'hésite pas à expérimenter cent fois sur le métier des jeux avec le langage afin de se faire plaisir et de donner du plaisir aux autres... Biographie de l'auteur Franck Evrard est docteur ès Lettres et ès Arts du spectacle, professeur de Lettres modernes et chargé de cours à l'université de Paris VII.

Ce manuel consacré aux jeux linguistiques est destiné à ceux qui aiment exercer leur esprit ludique au lycée, à l'université ou dans les ateliers d'écriture. Outre quelques rappels théoriques qui peuvent être exploités pour l'analyse des textes littéraires, il propose de nombreux jeux portant sur la forme ou le sens des mots. Tout en améliorant la compréhension des mécanismes de la langue et du fonctionnement des oeuvres, ces exercices stimuleront une pratique individuelle ou collective de l'écriture. Sans souci d'exhaustivité, ce guide privilégiera les exercices à contrainte particulièrement précise qui, partant d'un élément minimal comme une lettre ou un mot, s'avèrent être de formidables embrayeurs et déclencheurs d'écriture. Multipliant les jeux sur le signifiant (la matérialité du mot), les jeux sur le signifié (les significations), les jeux intertextuels (qui se fabriquent à partir d'un ou plusieurs textes antérieurs) ou les jeux de hasard, maintes oeuvres de la littérature, de François Rabelais aux écrivains oulipiens comme Raymond Queneau en passant par les surréalistes, révèlent que la panne d'imagination ou l'angoisse de la page blanche ne sont pas des fatalités. Il suffit souvent de laisser l'initiative aux mots...

D'Ubu roi d'Alfred Jarry et des premières pièces de Paul Claudel aux " écritures " actuelles, du Théâtre-Libre d'Antoine au Vieux-Colombier aux spectacles du Théâtre du Soleil en passant par le théâtre populaire de Jean Vilar, le théâtre français du XXe siècle témoigne d'une richesse et d'une variété étonnantes. Le retour sur un siècle de théâtre fait apparaître quelques bouleversements essentiels : l'avènement du metteur en scène, d'abord au service du texte puis comme créateur à part entière qui affirme l'autonomie du théâtre face à la littérature ; un nouveau mode de diffusion animé par le rêve d'un théâtre populaire, accessible à tous ; le passage d'un théâtre du " beau langage " selon le mot de Louis Jouvet, parvenu à sa maturation esthétique avec Jean Giraudoux et Jean-Paul Sartre, à un théâtre nouveau qui rompt avec les conventions dramaturgiques, héritées d'Aristote.