Iggy Pop. Fun & Destroy

Sur cette immense star française, homme de tous les records et de toutes les démesures, idole à la carrière exceptionnelle ayant accompagné les Français six décennies durant, jamais un tel travail n'avait été effectué. Ce livre unique répertorie ses chansons, ses musiciens, ses auteurs, ses compositeurs, ses albums, ses films, ses amours, ses amis, ses stylistes... à la façon d'un dictionnaire. Chaque lettre de l'alphabet présente les noms, les titres ou les phrases qui permettent de retracer dans le détail la carrière et la vie du chanteur. Une biographie accompagne chaque acteur de cette saga et indique sa proximité avec Johnny. Albums et films sont valorisés par un résumé et une analyse. Un travail documenté, minutieux et clair, une somme totalement inédite, l'ouvrage de référence incontournable pour tout savoir sur cet artiste hors du commun.

Redécouvrez l'histoire singulière d'un groupe mythique dans cette toute nouvelle édition anniversaire ! Indochine voit le jour en 1981. Ils sont alors quatre, dont Nicola Sirkis, au chant, et son frère jumeau Stéphane à la guitare. Immédiatement, la voix grave du chanteur de L'Aventurier envoûte les amateurs de rock. Dès le premier album, les ventes décollent et le public s'enthousiasme. La notoriété d'Indochine dépasse rapidement les frontières françaises : Suède, Belgique, Canada, Pérou... A la fin des années 1980, les chansons du groupe se fredonnent dans le monde entier. Mais dix ans après ses débuts, le groupe entame une douloureuse traversée du désert. Nicola et Stéphane se retrouvent seuls et tentent de faire face aux critiques virulentes de la presse. Indochine est déjà en péril quand Stéphane meurt brutalement en 1999. Pourtant, dès 2001, Nicola recrée le groupe ; J'ai demandé à la lune conquiert le public et Indochine retrouve sa place prédominante dans l'univers du rock français. Depuis lors, rien ne semble arrêter le chanteur et son groupe : à l'aube de son quarantième anniversaire, Indochine s'apprête à remplir une nouvelle fois les zéniths. Le style Avec sa prose vivante et ses recherches minutieuses, l'auteur nous offre un récit très complet, véritable enquête sur le parcours singulier de ce groupe à travers celui de son leader. L'ouvrage contient également un cahier photo, un abécédaire et une discographie.

Résumé : No Future ! qu'ils disaient, pourtant cette année on fête leurs quarante ans. Les punks ont beau avoir coupé les ponts avec le passé en reniant leurs racines, " No Elvis, Beatles or The Rolling Stones " (The Clash), et se prédire une mort rapide, ils restent l'un des mouvements musicaux les plus importants du XXe siècle. Précédant la première vague de groupes identifiés comme tels, Ramones, Sex Pistols, Clash, il est impossible de ne pas voir dans les Seeds, le Velvet Underground ou les Stooges des pionniers. Contrairement à ce qu'ils affirmaient, ils n'étaient pas une génération instantanée, les punks avaient une histoire. Et plutôt qu'une mode passagère, 1977 reste leur année ; leur héritage ne cessera d'être repris et revendiqué, malaxé et trituré. Que ce soient les groupes hardcore de la Côte Ouest des Etats-Unis (Black Flag, Dead Kennedys, Descendents), les punk's not dead de la deuxième vague (Cockney Rejects, Exploited, Crass), les furieux (Misfits, Cramps, Fugazi), les skateurs mohicans millionnaires du disque (Green Day, Offspring, NOFX) sans oublier les derniers héritiers (Anti-Flag, Vaccines, Libertines, Kills) tous ont forgé une histoire. Elle défile comme une évidence dans les pochettes et les paroles, les looks et les attitudes. Le punk ne se limite donc pas à quelques groupes, une révolution façon prise de la Bastille, c'est d'abord un esprit. Leur volonté première est de se rebeller contre l'ordre établi, refuser le modèle imposé. Etre punk montre une vraie force de caractère, raison pour laquelle, il est devenu adjectif abondamment utilisé. Et puisqu'il y aura toujours un vent de fraîcheur s'opposant au conformisme ambiant, on peut sans sourciller affirmer que le No Future ! n'était qu'un pied de nez. Une antiphrase parfaite. Les punks ne sont pas près de disparaître.

A rebours des yéyés, Françoise Hardy incarne, aux yeux du monde, l'élégance française. Paco Rabanne, Pierre Cardin ou Yves Saint-Laurent ne s'y sont pas trompés. Bob Dylan lui a dédicacé un album (" For Françoise Hardy at the Seine's edge, a giant shadow of Notre Dame... "), Mick Jagger ne lui a jamais avoué son amour... par timidité. Elle a toujours su s'entourer des meilleurs artistes de son époque : Michel Berger, Etienne Daho ou bien Damon Albarn pour ne citer qu'eux. Françoise Hardy, auteure, compositrice et interprète, a promené son spleen tout le long de sa carrière, dans des chansons où la mélancolie côtoie les désirs d'aimer et d'être aimé. Comment ne pas s'y projeter ? Christian Eudeline est l'auteur de nombreuses biographies (Christophe, Polnareff, U2, Iggy Pop, etc.). Il écrit régulièrement dans VSD, Les Echos et Vinyle et Audio.