Prier à Châteauneuf avec Marthe Robin

Résumé : C'est en révélant l'envers du réel dans un geste de réappropriation, que Laurence Aëgerter, artiste plasticienne née en 1972 à Marseille, construit ses histoires. L'appropriation de cette matière protéiforme ? dictionnaires, livres d'histoire, images d'archives ou glanées sur internet, objets d'art, musées ? agit sur son imagination et ouvre la voie à nombre d'expériences : photographies, livres d'artistes, installations in situ, tapisseries, projets collaboratifs. L'autre, véritable alter-égo, joue un rôle majeur dans l'élaboration de son oeuvre. Cette monographie est publiée à l'occasion de l'exposition événement organisée au musée du petit Palais à Paris à partir d'octobre 2020. Suivront une exposition à Amsterdam au Musée de la Psychiatrie et une exposition au musée Réattu à Arles en 2021.

Le Prix HSBC pour la Photographie accompagne chaque années 2 photographes lauréats, n'ayant jamais publié d'ouvrage monographique, dans la production d'une exposition itinérante accompagnée d'une aide à la production. Au fin fond du comté de McDowell dans l'Etat de Virginie-Occidentale, l'un des plus pauvres de tout le pays, Louise Honée s'en est allée observer durant près de trois années une Amérique sacrifiée, décimée par la ruine de l'industrie minière. Dans ces images en noir et blanc, d'une grande pureté formelle, Louise Honée a su saisir la solidarité, la bienveillance naturelle de la petite communauté, leur tendresse aussi. Elle veut comprendre ce qui les retient, ce qui les construit.

Chaque année, des milliers de photographies et d'objets (tirages, négatifs, albums...) entrent dans les collections publiques en France grâce à une politique d'acquisition extrêmement dynamique des différentes institutions culturelles - musées, muséum, services d'archives, bibliothèques, médiathèques, artothèques, écoles d'art, Frac et Cnap - dont cette collection aspire à montrer la richesse. La cinquième édition de +Photographie porte sur les acquisitions réalisées en 2022 par ces institutions, qu'elles soient nationales, régionales, départementales ou municipales, et présente une sélection d'oeuvres tant patrimoniales que contemporaines. La section imaginée parla chercheuse en histoire de la photographie Léa Miranda nous fait par ailleurs découvrir sept thématiques composées d'un choix d'images issues de trente-et-une collections. Des grands noms historiques - tels Charles Nègre ou Hippolyte Fizeau - aux générations d'entre-deux guerres et d'après-guerre - François Kollar, Jean Dieuzaide, Gisèle Freund, Vivian Maier- ; des photographes confirmés James Barnor, Bernard Plossu, Bertrand Meunier ou Jacqueline Salmon aux artistes contemporains Eric Poitevin, Antoine d'Agata, David Rosenfeld, Ouka Leele, Nelly Monnier et Eric Tabuchi ; sans oublier les photographes artisans, amateurs ou anonymes, du riche fonds d'archives du docteur-ingénieur au CNRS Jean-Yves Chane-Ching à celui de Denis Roche, photographe et écrivain de la mélancolie... toutes les typologies et pratiques photographiques sont ici mises en lumière dans un voyage riche en découvertes et en curiosités. +Photographie est le reflet d'une politique soutenue avec détermination dans l'enrichissement du patrimoine photographique de notre pays. Il parcourt les deux siècles qui nous précédent pour dresser un portrait du monde, de la société, de la photographie et de celles et ceux qui la regardent et la vivent pleinement.

Résumé : Si vous n'êtes pas en mesure de citer sans réfléchir dix noms de femmes photographes alors ce livre vous sera utile ! Publié à l'occasion des 5 ans du parcours "Elle x Paris Photo" qui promeut la visibilité des femmes photographes, on y découvre les voix et les images de 130 artistes contemporaines. A côté de leurs images, toutes évoquent le moteur de leur création, leurs choix, leurs obsessions, des prises de parole fortes de femmes engagées dans leur art. L'ensemble est stimulant, parfois dérangeant, enthousiasmant !