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Samson. Dessinateur pour femmes mûres
Ennor Virginia
CRITERES
13,50 €
Épuisé
EAN :9782370260321
Pierre Samson, " Gascon tout en boyaux de cochon ", comme il aime à dire, est né dans le Gers un jour de Carnaval, 500 ans après Léonard de Vinci. Pierre est un enfant de la campagne, il a grandi au sein d'une famille d'agriculteur, sans télé ni tracteur. Certes, les Samson travaillent la terre, cependant, avec eux, on est très loin du vilain cliché du paysan inculte ou cul-terreux. Entre un grand-père auteur et poète occitan, un papa acteur de théâtre clérical ou profane, et une maman qui lit tout ce qui lui tombe sous la main, le petit Pierre, lui, fait des dessins. Son intérêt et sa passion se sont révélés, le jour où ? il n'a alors que 10 ans ? il tombe sur un numéro du Canard enchaîné. Impressionné et amusé par le trait et l'esprit satirique des dessinateurs, il se met à copier, de manière instinctive, les dessins du journal. Pierre ne se doute encore pas que, quelques années plus tard, il en fera son métier. Pierre Samson est un dessinateur de presse au parcours atypique qui dénonce avec humour et intelligence tout ce qui le dérange. Dans cet ouvrage, il nous explique comment, depuis ses premières expériences de copieur, il est arrivé au métier de dessinateur. Il nous raconte aussi ses collaborations avec Le Monde, Fluide glacial, Sud Ouest Dimanche, La Dépêche du Midi, Hara-Kiri, la Grosse Bertha, Siné Hebdo, Psikopat, Le Magazine littéraire, Libération, VSD, Politis?. Sous le même format que la collection Opus Délits, Critères lance une nouvelle collection sur les dessinateurs de presse ! Comme pour la collection street art, les ouvrages seront richement illustrés, les dessins seront organisés par thématiques et commentés pour donner le contexte politique ou sociétal en réaction duquel le dessin a été réalisé. La narration fait aussi la part belle au parcours du dessinateur et sa personnalité, sa vision du monde.
Bernhard Willem Holtrop, dit Willem, est un dessinateur de presse satirique néerlandais. Certains naissent avec une cuillère en argent dans la bouche, Willem est né avec un crayon dans la main. Son truc quand il était petiot, c'était de recopier les gravures d'une ancienne bible datant du XVIIIe siècle qui reposait dans la bibliothèque des Holtrop. " Je trouvais ces dessins très violents, mais ça m'amusait. " Très vite, le gamin trouve son inspiration et se met à réaliser ses propres dessins. C'est ainsi qu'à seulement sept ans, il provoque au sein de la famille ? protestante de confession ? son premier tohu-bohu. " J'avais dessiné Ève avec une bite. " Depuis ce jour, Willem n'a pas cessé de surprendre, de choquer, de déranger l'opinion à travers la férocité de son trait et l'originalité de ses fautes de français ! Mais il a aussi su charmer les rédacteurs en chef des journaux les plus en vue ; l'Enragé, Hara-Kiri, Charlie Hebdo, Siné Mensuel, Libération, entre beaucoup d'autres. La plupart des gens qui ont déjà croisé Willem se demandent : comment un homme aussi doux, posé, gentil, bienveillant ? car Willem est comme ça ? peut-il dessiner des trucs aussi trash et violents ? La lacune est comblée. Et la réponse réside dans ce 6e opus de la collection " Les Iconovores " avec, en plus, des tas de dessins inédits rien que pour vous.
1982, le Charlie Hebdo de Choron et Cavanna publie son dernier numéro (le journal sera relancé en 1992 par Philipe Val et Cabu). En août de cette même année, la petite Coco, Corinne pour les intimes, pointe le bout de son nez dans ce monde de brutes, sans se douter que, 33 ans plus tard, elle porterait le flambeau et les valeurs du nouveau Charlie Hebdo : celui de Charb, Riss et Eric Portheault. Coco est une dessinatrice de presse utopiste, elle aime à penser qu'un jour les êtres humains cesseront de pourrir la planète, de maltraiter les animaux, de tuer et torturer des innocents, de détruire vie et nature pour de l'argent ?et j'en passe. En attendant l'arrivée de ce jour rêvé, Coco ne perd pas son temps. Elle exprime, chaque jour, son mécontentement et dénonce l'injustice en dessinant avec humour et doigté pour la presse écrite et la télé. Notamment pour Charlie Hebdo, les Inrockuptibles, l'Echo des Savanes, l'Humanité, Vigousse, les émissions 28 Minutes sur Arte et On n'est pas couché sur France 2. Dans cet ouvrage, Coco nous dévoile un bout de sa vie, de son parcours. Depuis sa première publication en 2008 jusqu'aux derniers événements parisiens de novembre 2015, elle nous fait découvrir, avec le sourire, les aberrations ? mais aussi les bonnes actions ? des scènes médiatique, politique et scientifique, tant françaises qu'internationales. Préface d'Elisabeth Quin.
Faujour, c'est le Pitbull du dessin de presse. On se penche pour le caresser et il vous mord les couilles", disait son grand ami Siné. Depuis ses débuts dans les années 80, Faujour a laissé sa trace un peu partout dans la presse écrite et satirique. Notamment à Siné Mensuel, Charlie Hebdo, Guerre & Histoire, Moto Journal, Youngtimers, l'Humanité Hebdo, Canicule, Satiricon, Rouge, Vie Ouvrière... A travers ses dessins, il soutient assidûment la cause animale et pousse des gueulantes dès qu'on abîme la planète.
Camille Besse est dessinatrice de presse, adepte de l'humour noir. Pourtant, lorsqu'on la voit avec son doux visage angélique et ses longs cheveux blonds, on la croirait tout droit sortie d'un tableau de Botticelli. Ne vous y fiez pas. Sa nature nous fait plutôt penser qu'elle surgit d'une diatribe de Pierre Desproges. C'est d'ailleurs ce qui fait son charme. Douce et trash à la fois, comme ses dessins. Camille Besse dessine pour le magazine Causette, collabore avec L'Humanité Dimanche et Marianne. Elle crayonne également pour Action contre la Faim, Médecins du Monde, France Terre d'Asile...
Entre infiniment grand et infiniment petit, Jimmy C explore les connexions entre les atomes et les planètes ou encore entre l'homme et la mégalopole à travers des portraits aux points colorés, vibrants d'une poésie mélancolique. Ces petites gouttes, juxtaposées les unes aux autres, sont à la fois particules séparées et, avec du recul, cohésion pour constituer un tout. Artiste nomade, Jimmy C a posé son regard aiguisé sur les réalités urbaines des villes qui ont jalonné son parcours. Fasciné par les transformations qu'elles opèrent sur les hommes, il a donné vie à des personnages-immeubles, remis en contexte des célébrités, saisi au passage les habitants comme les sans-abris. Perdent-ils leur humanité pour devenir ville ou bien la cité prend-t-elle visage humain ? En filigrane : le coeur, fil rouge de lecture, la primauté pour l'artiste de l'émotion sur l'intellect.
New-Yorkais dans l'âme, Logan Hicks est un amoureux des grandes villes, des architectures grandioses et raffinées, des espaces apprivoisés par l'Homme. Fasciné par les foules, il apprécie aussi le simple fait de se promener seul, la nuit, dans les rues désertées par les gens endormis. Pour Logan Hicks, chaque instant de vie urbaine est un instant magique, propice à la réflexion et à l'introspection, sujet à une nouvelle oeuvre. Paradoxalement, son art ne s'expose que rarement dans la rue, il crée surtout des pièces qui vont orner les bâtiments de l'intérieur. Mais que ce soit dans une galerie, un gratte-ciel ou dans la rue, on n'a jamais fini d'apprécier chaque détail minutieux des oeuvres gigantesques de Logan Hicks.
Si, grâce à des artistes tels que Banksy, le street art n'a plus à défendre sa place au sein de l'art contemporain, le graffiti, lui, peine à trouver des institutions ou galeries qui lui offrent l'occasion d'être découvert. Longtemps exercé dans un cadre strictement illégal et destiné à sa propre communauté, on assiste pourtant aujourd'hui à une ouverture progressive du mouvement et à une volonté des artistes eux-mêmes de s'adresser à un public plus large. A l'instar de JonOne, quelques pères fondateurs ont été starifiés, mais qu'en est-il de la génération graffiti d'aujourd'hui ? Cet ouvrage présente 10 artistes issus du milieu graffiti, jeunes talents à qui nous avons souhaité faire la part belle en montrant oeuvres in situ et travaux sur toile. Astro, Marko93, Meushay, MG la Bomba, Mush, Nassyo, Nosbé, Soklak, Vinie Graffiti et Wire portent chacun un univers qui lui est propre ; certains travaillant le lettrage, d'autres les personnages, d'autres encore l'abstraction. Ces artistes représentent une nouvelle ère dans l'histoire du graffiti : celle des influences artistiques multiples, celle d'une recherche technique et esthétique toujours plus poussée qui mène, bon gré mal gré, vers l'adhésion d'un public de plus en plus large. Nous mettons à l'honneur dans cet ouvrage des artistes révélateurs d'une nouvelle vague artistique : le post-graffiti.