L'Animal voyant. Art rupestre d'Afrique australe

Hors série de Télérama

La découverte des peintures de la Préhistoire s'est accompagnée du sentiment très puissant d'assister à une apparition. Cet enchantement a culminé avec la grotte de Lascaux puis avec celle de Chauvet, mais l'éblouissement qui continue d'envelopper les peintures laisse sur nos yeux une taie, semblable à un point aveugle, qui ne s'est toujours pas dissipée. Il est vrai que les préhistoriens ont concentré leur attention, non sur ce geste si novateur de rendre visible le monde sous la forme de figures, mais sur les usages supposés de ces premières images : être un passetemps décoratif ou une tentative d'infléchir le succès de la chasse par " la magie sympathique " ; représenter une mythologie, faite de couples d'animaux incarnant une conception sexuée du monde ou encore, être un rituel chamanique de contact religieux. Mais la question de la genèse du dessin demeure entière et, tout environnés que nous sommes par les images, nous avons perdu de vue que cette invention est un prodigieux saut de pensée. Synthétiser une forme ou un être vivant en quelques traits qui saisissent leur apparence est une opération intellectuelle d'une folle portée. Quel a pu être le désir, si patiemment poursuivi, qui a conduit à la naissance de cet art ? De la pensée qui s'est ainsi haussée jusqu'au dessin, peut-on reprendre le trajet ? Le geste du regard est l'hypothèse de son acheminement vers la figure.

Ce volume réunit un ensemble d'entretiens et de textes écrits par Bernard Moninot depuis sa première exposition en 1971, à l'âge de 21 ans, jusqu'à aujourd'hui. Cette oeuvre est celle d'un inventeur de formes à la fois savantes et oniriques. Sa parenté avec l'univers des sciences et des techniques exprime la complicité qui peut lier l'art à la science, quand celui-ci est animé par un sens constant d'une recherche spéculative qui se confond avec la traque, non du visible lui-même, mais des forces physiques invisibles qui le forment. Ouvrage édité et préfacé par Renaud Ego.

Résumé : Franck André Jamme, dans le sillage d'autres poètes-ethnographes comme Henri Michaux, Michel Leiris et Georges Bataille, portait une attention passionnée à des formes de savoir hétérodoxes et décentrées. Tantra song en témoigne, qui fut conçu comme une initiation aux fascinantes séries de peintures tantriques, après avoir passé plus de vingt ans en conversation avec les communautés de tantrikas du Rajasthan. Après une première édition, partielle, aux Etats-Unis, en 2011, Tantra Song voit le jour pour la première fois en langue française, accompagné d'un entretien avec Bill Berkson, où le poète revient sur la genèse de l'ouvrage, ainsi que de textes dus à Renaud Ego et André Padoux. Le volume donne à contempler une collection singulière de peintures tantriques, réalisées anonymement par des adeptes au Rajasthan, et utilisées pour éveiller des états de conscience élargie. Ces peintures sont le fruit de traités religieux manuscrits et illustrés, datant du XVIIe siècle, qui ont été copiés sur plusieurs générations. Comme les musiciens jouant des ragas de la musique classique indienne, les adeptes peignent dans un état de ravissement mental, répétant et réinterprétant subtilement des structures mélodiques de lignes et de couleurs. Une fois terminées, les peintures, réalisées à la détrempe, à la gouache et à l'aquarelle sur du papier de récupération, sont accrochées au mur pour être utilisées lors d'exercices de méditation. Franck André Jamme, devant la peinture tantrique, s'adonne quant à lui à un exercice d'écriture et de non-écriture ? : "? Elle devient une sorte de moyen de transport, dans tous les sens du terme. On écrit soudain la main dans la main d'une image amie, qui n'est pas loin, dans l'esprit. Comme sous sa protection très aiguë. Sans stylo, sans papier, sans clavier. Moins de choses. Un peu plus de vide. Un peu plus dans le vide. On respire mieux. J'ai écrit beaucoup de choses ainsi, sans les noter, sans les écrire. ? "