LUMIERES EN PROVENCE (CALENDRIER MURAL 2019 DIN A3 HORIZONTAL) - JEUX DE LUMIERES EN PROVENCE (CALEN

Un corpus d'œuvres contemporain, complexe et reconnu comme celui de Bruce Nauman, qu'a t-il donc à nous apprendre, nous qui regardons ? La manière dont Bruce Nauman joue de tout médium, préfigurant ce que l'on nomme aujourd'hui de nouveaux, ou multimédia, comment s'inscrit-elle dans la structure paradoxale du visible ? De quelle manière, à partir de cet œuvre, penser la dissemblance que prend le visage de l'art depuis le début du XXème siècle, dissemblance en écho à la pensée philosophique moderne ? Et l'œuvre d'art, peut-elle faire l'économie d'un affrontement, fécond, avec la question d'autrui, ce visage de ce qui est irréductible à tout ? Ce livre s'écrit autour de ces problématiques, et transite des premières œuvres de Bruce Nauman aux Vierges à l'Enfant du quattrocento. Il travaille la scission qu'ouvre le voir, distingué du regarder, au sein même du visible. Il trace la plurimédialité du geste contemporain selon la donation de l'œuvre, qui masque autant qu'elle révèle. Il dessine les apories que la pensée, depuis Nietzsche, offre à la difficulté des œuvres qui lui sont contemporaines. Il tente de penser, enfin, comment la métaphore de l'œuvre d'art ouvre au questionnement d'autrui, et à ce qu'il représente, une faille, une béance dans ce qui est. C'est de cette béance dont ce livre essaie, modestement, d'esquisser l'ouverture.

Cet ouvrage peut sembler un récit. Il peut sembler un manifeste. Il semble comme une prise de conscience. Il est une histoire de sable et de vent, de roches et de poussières. Il prend prétexte d'un voyage pour dire nuement le monde tel qu'il paraît à la conscience qui le nomme.

L'esthétique et les concepts de réflexion. Tel aurait pu être le titre générique, de pâle rhétorique trop rationnellement descriptive mais de stricte exactitude programmatique malgré tout, de ces deux ouvrages regroupés par le sous-titre "Spéculations sur la spécularité" : Le miroir et l'empreinte et La temporalité reflétée. Ce premier volume questionne la problématique du miroir de manière très spécifique : contrairement à la logique mimétique classique, il propose de considérer une spécularité a-spéculaire où le jeu n'est pas seulement double mais pluriel. Le reflet devient ainsi non plus doublage mimétique mais empreinte métaphorique. A travers divers types d'oeuvres de diverses époques, cette recherche obéit donc au déploiement d'une esthétique plurimédialogique, transdisciplinaire et an-achronique. La spécularité y sera travaillée selon l'ordre de l'autoportrait, la question de l'impression, la problématique du cadre, ainsi que la catégorie de l'ornement. Notre recherche traversera, entre autres, les oeuvres de Gerhard Richter, Bruce Nauman et Bill Viola.

L'ouvrage, consacré à l'oeuvre de Gerhard Richter, l'un des plus grands peintres du XXè siècle, développe son analyse dans deux directions : la première est celle de l'ontologie du visible, axée sur le concept de brouillage ; la seconde s'organise autour des couples peinture / photographie et figuration / abstraction, le concept de surface, d'ordre à la fois ontologique et phénoménologique, lui servant alors de fil directeur.