Les participations d'urbanisme en 180 questions

Lorsque la mère d’Ana meurt, l’adolescente quitte Sao Paulo pour rejoindre son père, archéologue au sein de l’Amazonie, auprès du peuple Xingu. Elle découvre alors qu’il existe plusieurs manières d’habiter le monde, et s’immerge dans un réalisme magique où légendes et réalité s’entremêlent. Le titre, « Terre noire », fait allusion à cette terre ancestrale et fertile, habitée par les hommes depuis des temps immémoriaux, qui représente l’un des derniers bastions d’une civilisation à l’écoute de la nature et de ses cycles. Rita Carelli connaît si bien le lieu et la population du Xingu qu’elle parvient avec simplicité à livrer un récit immersif en témoignant de son amour pour un territoire et un mode de vie menacés.

Trois femmes, un voile de dentelle, et un destin lié par la lutte à travers les siècles. Découvrez la malédiction de la famille Flores. 2010, Rio de Janeiro. Lorsqu'une tante lui offre un voile de dentelle, la jeune Alice ne sait qu'en faire. Pour cette militante féministe, la relique familiale incarne le pire de la domination patriarcale. Elle ignore que cette véritable oeuvre d'art raconte une histoire de violence et de lutte pour la liberté survenue cent ans plus tôt. 1918, dans le Nordeste. Eugênia, mariée contre son gré, invente un code dissimulé dans les points de sa dentelle pour communiquer avec sa meilleure amie. Et le message est clair : elle veut s'échapper... Un siècle les sépare et, pourtant, les vies d'Alice et d'Eugênia sont unies par un fil invisible, une même volonté. Celle de choisir leur destin. "Une ode palpitante à la résistance, à la sororité, et à la transmission". Madame Figaro Angélica Lopes est une écrivaine, journaliste et scénariste brésilienne. Autrice primée en littérature jeunesse, La Malédiction des Flores est son premier roman pour adultes. Traduit du portugais (Brésil) par Marine Duval

Résumé : En raison de sa visée morale et militante, la satire n'est guère considérée comme une catégorie esthétique : on y voit surtout une critique moqueuse, voire féroce, dirigée contre des personnes réelles ou contre des cibles stéréotypées. Or, dès les années cinquante, des théoriciens anglo-saxons ont contesté cette perspective naïve et simplificatrice pour s'intéresser à l'aspect littéraire de la satire. Selon eux, la causticité du satiriste résulte d'une stratégie rhétorique et la représentation du monde satirique relève d'une esthétique de la déformation et de la dégradation. Dans la vision satirique, toutes les hiérarchies se brouillent, s'inversent, se nivellent. La satire se complaît dans le bas corporel, affectionne le monstrueux, lève tous les tabous. C'est pourquoi l'imaginaire lui a donné comme emblème le satyre lubrique à la parole acerbe. Cette créature capricieuse illustre aussi l'instabilité propre à l'écriture satirique, qui, contrairement aux idées reçues, subvertit les catégories logiques, idéologiques et littéraires. Cet ouvrage porte sur deux domaines, français et anglais, pour appliquer les théories anglo-saxonnes à la littérature qui les a fait naître ainsi qu'aux textes français. Il étudie l'esthétique satirique dans des ?uvres qui ne sont pas toujours considérées comme des satires, puisque la satire, de nature protéiforme et parasitaire, se loge dans tous les cadres et dans tous les genres. La première partie examine les origines rituelles et magiques de l'esprit satirique et leurs survivances littéraires ; la deuxième retrace l'histoire du genre versifié en France et en Angleterre ; la troisième explore le mode de représentation satirique dans les littératures des deux pays.

Résumé : Sebastián est un jeune écrivain brésilien, d'origine argentine, dont le grand-frère a été adopté par ses parents avant leur départ pour le Brésil. Suite au coup d'état de 1976 ces derniers se sont engagés dans la résistance et lorsqu'on les prévient de leur arrestation est imminente, ils doivent quitter Buenos Aires de toute urgence. Avec le bébé que leur a confié une sage-femme, ils traversent donc la frontière uruguayenne avant de s'envoler pour São Paulo. C'est là que la le couple dissident, à présent exilé, donnera naissance à Sebastián et à sa soeur. Le jeune auteur a besoin d'écrire sur son frère pour essayer de comprendre : comprendre les silences gênés lors de discussions sur l'adoption, comprendre le mutisme de ce frère distant, son rapport problématique à la nourriture et son habitude de s'isoler dans sa chambre. Il essaie de trouver dans le langage et la littérature des réponses à ses questions intimes mais aussi aux énigmes qui dépassent sa seule famille. Parti à Buenos Aires afin d'écrire le livre, Sebastián s'intéresse aux Grands-Mères de la place de Mai, une organisation rassemblant des femmes dont les petits-enfants ont été kidnappés par le régime militaire. On ne sait presque rien de la famille biologique du grand frère adopté, se pourrait-il qu'il fasse partie de ces enfants volés ? De vol, il en est d'ailleurs question tout au long du texte, l'auteur se demande sans cesse si ce n'est pas la vie de son frère qu'il est en train de confisquer avec ce projet littéraire. Il décide de s'affranchir des codes de la narration autobiographique en intégrant au livre la réaction de ses parents, puis le moment où il frappe à la porte de la chambre de son frère pour lui remettre en main propre un exemplaire du manuscrit... Couronné par les plus grands prix littéraires brésilien et portugais, Ni partir ni rester est un ouvrage remarquable sur la recherche d'une vérité incertaine. Avec une langue tourmentée et poétique, Julián Fuks réussit à sublimer des sujets aussi douloureux que l'exil et l'adoption, à bâtir un texte intime sur la résistance - politique, familiale, culturelle, mémorielle.