Rock Vinyls / Histoire subjective du rock à travers 50 ans de pochettes de vinyles

King Crimson, c'est un album et une illustration qui a accompagné toute une génération. C'est aussi la machine d'un seul homme, Robert Fripp, qui avec 21st Century Schizoid Man crée une pièce maîtresse de l'histoire du rock. En octobre 1969, parait In The Court of the Crimson King, l'album qui peut être considéré comme le point de départ du rock progressif tout autant par la force de la pochette de l'album réalisée par Barry Godber que par la musique de Robert Fripp alliée à la puissance des mots de Pete Sinfield. Ils explorent des contrées encore vierges et réalisent la synthèse du rock, du jazz et de la musique électronique, abordant tous les genres, des fondements du hard rock avec la violence de 21st Century Schizoid Man au free jazz avec le saxophone de Mel Collins et la collaboration avec le pianiste anglais Keith Tippett. Systématisant l'improvisation et l'expérimentation, Robert Fripp repousse les limites du rock et présente ainsi un free rock cérébral, intense et halluciné. Pendant plus de 40 ans, sous le nom de King Crimson, sous son nom ou dans le cadre de collaborations multiples comme avec Brian Eno ou David Bowie, Robert Fripp va explorer tous les recoins de la musique contemporaine, devenir culte et fédérer une communauté capable de remplir en cette année 2017 l'Olympia trois soirs de suite.

Résumé : Lorsque l'on est bercé par les vapeurs lysergiques de l'ère psychédélique, l'hédonisme californien et les envolées lyriques des guitaristes du Jefferson Airplane et du Grateful Dead, écouter le premier album de Frank Zappa surprend vraiment. Lorsque l'on dépasse la musique et que l'on s'attache à comprendre les paroles, la surprise s'amplifie. Il n'est plus question d'amour libre mais de critique sociale. Tout au long d'une cinquantaine d'albums studios, augmenté d'une cinquantaine de publications inédites issues d'archives impressionnantes, Frank Zappa livre une critique virulente de la société américaine et de sa classe moyenne. Il dresse un tableau des moeurs de l'époque et des déviances sexuelles des jeunes ados américains. Les termes sont crus et le trait particulièrement juste. Son univers complexe et son attitude d'esthète provocateur trouvent son origine dans la musique contemporaine de Edgar Varése, sa première influence, alliée au dodécaphonisme et à la musique minimaliste de Steve Reich L'exécution de ses oeuvres par un orchestre symphonique avec Pierre Boulez à sa tête, font parfois oublier qu'il est aussi un guitariste particulièrement brillant et inventif et le fondateur d'un des groupes les plus marquants du rock : The Mothers of Invention.

150 figures qui ont fait le rock progressif considéré comme un des courants les plus emblématiques du rock. Fils du jazz des années cinquante, du rock psychédélique et de la musique symphonique, ce mouvement, né à la fin des années soixante a engendré certains des plus grands noms du rock comme Pink Floyd, Peter Gabriel, King Crimson et Jethro Tull. Entendre chantonner les premières notes des " Tableaux d'une exposition " de Moussorgsky et vous pensez être en présence d'un adepte de la musique classique : Erreur ! Vous venez de croiser un fan d'Emerson Lake and Palmer ! Le rock progressif est un culte, une chapelle dans laquelle se retrouvent de nombreux adeptes. Aujourd'hui, plutôt que de parler de chapelle. On peut parler de cathédrale car le genre qui est tombé dans l'oubli dans les années quatre-vingt est revenu au gout du jour Sans doute pouvez vous croire que la moyenne d'âge est de plus de cinquante ans. Certes King Crimson, Yes, Genesis et Soft Machine sont aujourd'hui considérés comme des membres fondateurs et les héros du genre ont pour nom Pink Floyd et Peter Gabriel. Mais le rock progressif a aussi de jeunes adeptes à peine sorti des langes. Si durant les années quatre-vingt-dix, le rock progressif a été remis au gout du jour par quelques groupes de Metal comme Dream Theater, il est aujourd'hui vénéré par les fans de groupe comme Opeth, Steven Wilson et Radiohead. Etre fan de rock progressif peut être un apostolat, plus surement un type de drogue. Le succés de Magma est là aujourd'hui pour le prouver et la floraison des sites Internet sur le sujet le confirme. La définition du Rock Progressif Le rock progressif arrive à la fin des années soixante à la suite du rock issu du blues et du R'n'B qui a fait la musique des Beatles et des Rolling Stones. Il s'agit d'une musique de musiciens aux idées avancées voire d'avant-garde. Une musique qui se rapproche de la sophistication du jazz et de la musique classique avec une petite influence du folk. Une musique alliant complexité et virtuosité, avec une présence importante des claviers et d'instruments divers comme le tabla ou le violon et sortant du schéma des trois minutes et de la structure couplet / refrain pour proposer des morceaux de plus de dix minutes en forme de saga épique et de concept album.

Dans les années soixante-dix, tout était permis ! Et plus encore quand il s'agissait d'électriser les ondes et autres platines disques. Décennie majeure dans la musique rock, elle est la petite soeur des années d'insouciance : les sixties des Beach Boys, des Beatles, des Rolling Stones et confrères. Les années soixante-dix (qui, pour certains, ont démarré avant le 1er janvier 1970) sont le terrain de jeu de véritables laboratoires de musiques populaires : place au psyché, au rock prog', au glam, au hard ou encore au blues rock. De l'Angleterre aux Etats-Unis, sans oublier l'Europe (Italie, Allemagne... et France), ce livre retrace les grandes dominantes rock des seventies.