Dehors

Ce volume regroupe les quatre premiers livres de poésie de Jacques Dupin : Gravir, L'embrasure, Dehors, Une apparence de soupirail.Jacques Dupin est originaire de l'Ardèche. Bien que vivant et travaillant à Paris depuis 1944, où il est arrivé à l'âge de dix-sept ans, il ne s'est pas éloigné de son territoire de pierres sèches et de buissons. Il écrit toujours avec et contre les éléments du paysage qui le constitue, avec et contre l'âpreté d'une langue opaque, qu'une vive lueur réussit parfois à traverser.Nul repos, nul sursis, une volonté qui s'active dans les muscles, les nerfs et le souffle pour naître à l'effraction du jour. Recommencement sans fin, matérialité déchirée, réitération ouverte, piétinement nécessaire : Dupin souligne lui-même le ressac, l'acharnement qui tente, par surprise, de saisir le réel, d'y inscrire une trace impossible.Sitôt l'empreinte avérée, elle s'efface dans un autre pas, vers une nouvelle empreinte, elle aussi à détruire ou à distancer. Comme si le silex disparaissait dans son éclat. Dure et foudroyante absence, qui accède, par brefs instants apaisés, à l'évidence d'un bleu intense, d'un bleu qui tourne le dos au ciel.La terre et les mots, le roc et l'impatience, la bourrasque et l'affrontement, le silence et le cri tué des douleurs, la poésie de Jacques Dupin, sans compromis ni nostalgie, est une profération sans prophétie ni message, un surgissement d'autant plus brutal qu'il ne se soucie pas de ses ravages.

Quatre-vingt-douze brèves proses poétiques auxquelles une citation de Rousseau, placée en épigraphe, donne tout son sens : "Je puis bien dire que je ne commençai de vivre que quand je me regardai comme un homme mort". Chacun de ces fragments, placé en surplomb au centre blanc de la page, exprime avec une grande économie de moyens la lente remontée vers la vie de la parole, et la vie tout court. Tout y est dit en quelques mots très simples, chargés pourtant d'une violence contenue car, malgré les épreuves, on sent que cette voix reste toujours habitée par la contradiction et qu'il lui faut sans cesse gagner sur ce qui à la fois la presse et l'entrave.

Nouvelle édition compacte d'une monographie exhaustive sur l'un des plus grands artistes du XXe siècle. Les premiers travaux de Miró tentent une synthèse originale entre fauvisme et cubisme. Ils sont suivis par une série de paysages inspirés par sa région natale, la Catalogne. Un premier séjour à Paris en 1919, lui permet d'approfondir sa connaissance des avant-gardes picturales et de se lier d'amitié avec les peintres (Picasso, Masson...) et les écrivains (Reverdy, Jacob, Tzara...) les plus novateurs. Surtout, il adhère au mouvement surréaliste, dont il partage l'intérêt pour le rêve et l'inconscient. Il en vient ainsi à réaliser ses célèbres "tableaux poèmes" et à se forger un vocabulaire personnel de formes souvent présentées sur un espace vide, qui invitent à l'évasion onirique et à la méditation. Toutes ses recherches expriment un même désir d'absolu, qui trouve une de ses expressions les plus hautes avec le triptyque Bleu I-II-III, peint au début des années 1960. La variété toujours surprenante de cet itinéraire artistique a été parfaitement résumée par Robert Desnos, pour qui "Miró est mirobolant".