La mécanique occlusale. L'assimiler pour l'appliquer

La compréhension véritable de l'utilisation des articulateurs passe par la perception et l'étude de la mécanique occlusale. Celle-ci permet l'amélioration de la performance prothétique tant au laboratoire de prothèse qu'au cabiner dentaire. Cette compréhension démystifiant l'emploi des articulateurs facilite leur utilisation. Celle-ci commence par l'articulateur non programmable, puis le semi-adaptable programmé, pour se terminer par l'articulateur adaptable. Si chaque couple odontologiste-prothésiste parvient à faire ce chemin ensemble et parvient à dialoguer autour d'un articulateur, la prothèse dentaire fera un pas en avant d'une importance insoupçonnée.

De la fin du Moyen Age à nos jours, ce livre offre un voyage à travers les fonctions pratiques ou symboliques de la chaussure et des manières de marcher, en Occident et dans les cultures non européennes. On y apprendra que le petit pied, symbole de noblesse et objet de désir, était aussi apprécié des Français que des Chinois, qu'au XVIIe siècle les hommes adoptaient des chaussures à talon pour manifester leur pouvoir, qu'au XVIIIe siècle les souliers dont se chaussait l'aristocratie étaient davantage considérés comme des ornements que comme des outils de marche, qu'au XIXe siècle le confort était signe d'un relâchement suspect aux yeux de la bonne société... Les chaussures, la marche et la démarche se sont transformées au rythme de l'évolution des mentalités, des progrès médicaux et des innovations techniques. De la chaussure d'enfant au chausson de danse, de la chopine espagnole à haute plate-forme aux importables souliers de créateurs contemporains, en passant par les bottes de sept lieues et les chaussures de clown, cet ouvrage montre à quel point escarpins, bottines et sneakers sont des accessoires indispensables de la mode, qui donnent un rythme au mouvement des vêtements et participent à l'élaboration de l'allure.

Les statistiques montrent que seulement 10% des chirurgiens-dentistes utilisent un articulateur. Pourtant, le maniement de celui-ci est enseigné dans les facultés de chirurgie dentaire françaises ! Même s'il n'est pas la réplique de l'être humain, l'articulateur permet une vision postérieure des arcades dentaires par absence d'organes périphériques, ce qui n'est pas le cas chez le patient. Il est aisément manipulable en ouverture, fermeture et latéralités mandibulaires qu'il reproduit inlassablement, sans la fatigue musculaire qui apparaîtrait inévitablement au bout d'un certain temps chez le patient. Il permet de différer la compréhension des cas cliniques. Comme la majorité des travaux prothétiques sont irréalisables directement en bouche, l'articulateur est une mécanique idéale de transfert, véritable courroie de transmission entre le cabinet dentaire et le laboratoire de prothèse. Il n'est pas question dans ce travail d'utiliser l'articulateur de façon non académique, mais d'inciter les confrères à s'en servir adroitement dans toutes les situations cliniques qui se présenteront à eux. D'autant que la compréhension de la cinématique mandibulaire démystifie non seulement l'occlusodontie, mais également son expression mécanique qu'est l'articulateur semi-adaptable. Ce livre a donc l'ambition de rendre l'articulateur accessible à tous les praticiens en simplifiant son utilisation et sa programmation afin que leur art s'exprime pleinement.

L'année 2017 est celle du 70e anniversaire de la création de la maison Dior. C'est en 1947 que Christian Dior présente son premier défilé, marquant la naissance d'une nouvelle silhouette féminine : après l'austérité des années de guerre, la taille cintrée, les jupes amples et les épaules douces dessinent des femmes-fleurs qui incarnent alors l'image même du luxe parisien. Le "New Look" replace Paris comme la capitale de la mode et établit le nom de Dior comme synonyme de haute couture. Le musée des Arts décoratifs, qui possède un exemplaire du fameux Tailleur Bar de 1947 et avait déjà présenté, en 1987, une exposition "Hommage à Christian Dior", célèbre cet anniversaire en organisant une exposition phare dont ce livre est le catalogue. Il montre en détails une sélection de 70 silhouettes créées par Christian Dior et ses successeurs, Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons et tout récemment Maria Grazia Chiuri. Spécialement photographiés pour cet ouvrage, ces vêtements sont accompagnés de textes les situant dans leur contexte, de croquis, de photographies de défilés et de réalisations des plus grands photographes de mode, Irving Penn, Richard Avedon, Cecil Beaton, William Klein, Helmut Newton, Patrick Demarchelier, Paolo Roversi, Peter Lindbergh, Mario Testino, Nick Knight? Les textes abordent les thèmes qui ont marqué l'histoire de la maison : la notion de ligne et d'architecture du vêtement, le rapport à l'histoire et à l'art (Versailles et le Petit Trianon, le Second Empire, l'impressionnisme, la Belle Epoque, les Ballets russes, Picasso, Dalì, Pollock?), le déploiement des couleurs, les jardins et l'ailleurs comme sources d'inspiration, et bien sûr les égéries et clientes célèbres de la marque (la duchesse de Windsor, Marlene Dietrich, Grace de Monaco, Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani, Lady Diana, Marion Cotillard, Charlize Theron, Natalie Portman, Jennifer Lawrence?). Un livre qui offre une magnifique synthèse sur la plus emblématique des maisons de couture françaises et dont la richesse iconographique satisfera les lecteurs les plus avertis.