Repères N° 152 : David Nash. Black and Red : Bronze and Wood

Comme "La grande galerie des peintures" éditée en 2002, cet ouvrage, consacré à la sculpture, reprend l'idée de confronter des oeuvres sculptées à différents périodes. Trois grands musées parisiens réunis ici en un seul livre. La rencontre de 250 chefs-d'oeuvre de la sculpture, regroupés en séquences, donne une vision panoramique sans précédent de la richesse des Collections nationales.

Le prisme de la légende de l' "artiste maudit" a longtemps troublé la vision de l'oeuvre d'Amedeo Modigliani. Cet ouvrage monographique invite à se plonger dans l'univers de cette légende artistique de Paris bohème et à envisager son oeuvre d'un nouvel oeil. Plus largement, ce sont les traits d'une société en complète mutation que le peintre a su saisir : la nouvelle place des femmes (la fameuse "Garçonne"), la mise en exergue de la jeunesse et le cosmopolitisme. Une société qu'il aborde selon des convictions sociales jamais démentiers avec une prédilection pour les sujets populaires. Quand à son style, il puise ses racines dans l'univers parisien sans jamais s'y enfermer : traversée du cubisme sous l'égide du marchand Paul Guillaume jusqu'à un langage '"cubo-métaphysique", désir de simplification au temps de Léopold Zborowski. La magie qu'exerce plus particulièrement la dernière période (1918-1919), marquée par un séjour prolongé de l'artiste sur la Côte d'Azeur, ne peut s'appréhender sans prendre en compte l'élévation des portraits de femmes, Jeanne, Hanka ou Lunia, qui équilibrent hiératisme issu du Gréco, maniérisme réinventé des attitudes et matière lumineuse de la palette.

Les liens qui unissent les deux arts depuis l'Antiquité sont multiples mais respectent généralement un principe : celui de la soumission de la sculpture à l'architecture, et par voie de conséquence de l'architecte au sculpteur. Mais la sculpture n'est-elle qu'un art ancillaire ? Les rapports de force entre architectes et sculpteurs ne peuvent-ils s'inverser ? De quelle manière les sculpteurs ont-ils envisagé, investi, le domaine de l'architecture, ses théories, ses principes, son espace ? Ce numéro de la revue Sculptures présente un éclairage inédit sur les liens unissant sculpture et architecture autour des notions de limite, renversement, affranchissement, interaction entre les deux arts, du XIXe au XXIe siècle.

A la fois sculpteur et bricoleur de génie, Nicolas Darrot nous invite à suivre un parcours fascinant parsemé d'insectes, d'animaux naturalisés, de pantins malicieux dotés de la parole et de machines animées comme par magie. La maison rouge et Nicolas Darrot entretiennent des liens de longue date : il fut, avec l'installation monumentale Passage au noir (2006), l'un des premiers artistes à investir le patio, et ses oeuvres sont présentes dans la collection d'Antoine de Galbert depuis près de vingt ans. Ce catalogue, à la fois exploratoire et rétrospectif, retrace l'ambitieuse exposition monographique que lui consacre la fondation en 2016, avec de nombreuses nouvelles productions où se mêlent une multitude de références au croisement de la science, de l'histoire, des mythes et de la littérature.