La valeur d'un film. Philosophie du beau au cinéma

Tout le programme de français-philosophie 2018-2019. Platon, Shakespeare, Stendhal. Le portrait des 3 auteurs ; le résumé et l'analyse de chaque oeuvre ; le thème en 7 fiches synthétiques ; 1 sujet de dissertation avec plan détaillé. L'épreuve de français-philosophie aux concours des écoles d'ingénieurs est exigeante et décisive. Mais comment étudier trois oeuvres importantes de la littérature, comprendre la pensée de trois auteurs différents et les mettre en relation avec un thème précis alors que les matières scientifiques occupent déjà une grande partie de votre temps ? Pour vous accompagner dans ce travail, vous trouverez ici une présentation claire des auteurs et de leur époque ainsi qu'une analyse de chacune des oeuvres. Les 7 aspects essentiels du thème et des oeuvres au programme sont expliqués et commentés. Le sujet de dissertation et son plan détaillé vous permettra de vous préparer aux concours.

Le cinéma d'horreur est devenu un genre à part entière, genre qui reste difficile à définir. Qu'est-ce qu'un film d'horreur, quels sont les critères permettant de définir qu'un film appartient à ce genre ? Est-ce que tous les films provoquant la peur des spectateurs sont des films d'horreur ? Quelle est l'origine de ces films ? Le cinéma d'horreur récupéré par les circuits commerciaux des majors américaines est-il encore un cinéma d'horreur ? L'image doit-elle tout montrer dans un film d'horreur ? Cette analyse très documentée répertorie les figures propres au genre, explique les situations et les images provoquant la peur, montre la construction en spirale de ces films d'horreur et le plaisir "esthétique" de la peur, plaisir éprouvé par le spectateur. "Ce genre est, peut-être plus qu'un autre, un véritable lieu de création et un laboratoire d'images... pour deux raisons : d'abord parce que la représentation crée son objet et ensuite parce qu'il s'est essentiellement construit en marge de l'industrie cinématographique."

Qu'est-ce que la critique sociale ? Où trouve-telle ses origines , et quels sont ses modes d'expression possibles - verbalisation, mais aussi actes de résistance, gestes et attitudes relevant de l'ironie et de la parodie ? Pour comprendre un geste, un comportement, il faut d'abord savoir les lire et les interpréter. Dès lors, la critique sociale serait-elle relative à ce que chacun reconnaît et sait identifier ? Par ailleurs, tout relève-t-il de la critique sociale ? Cette dernière interrogation peut être prise en deux sens, l'un extensif et l'autre intensif. Il y a d'un côté l'objet sur lequel s'exerce la critique et, de l'autre, le degré d'intensité de la critique. Les deux problèmes sont liés : d'une part, il est nécessaire de se demander si l'on peut tout critiquer et, d'autre part, si la critique doit avoir des limites - sans quoi l'acte même de critiquer n'a, peut-être, plus aucun sens... On traitera ici ces questions, notamment d'ordre méthodologique, qui se rencontrent fréquemment dans des débats d'actualité tels que le féminisme, le genre, le mariage pour tous ou encore la démocratie - avec des illustrations parfois empruntées au cinéma.

Résumé : Avec près de 50 films à son actif depuis les années 70, Woody Allen est l'un des cinéastes les plus prolifiques. Réalisateur, acteur et scénariste, on lui doit une oeuvre complexe et populaire, qu'il est bien souvent difficile de mettre en perspective et de cerner dans sa globalité. La compréhension d'une oeuvre allant de pair avec celle de son auteur, cet ouvrage analyse et décrypte la filmographie de Woody Allen et les thèmes centraux de son oeuvre. Illustré par des photogrammes de ses films les plus emblématiques et largement documenté (extraits d'interviews, éléments biographiques), il permettra aux cinéphiles de parfaire leur connaissance et leur compréhension du cinéma de Woody Allen.