L'encyclopédie Dokéo 9/12 ans

Chris Marker : le corps de l'ombre, l'œil du monde et la distance de la parole. Clichés pour l'amour des listes : Chris Marker le cinéaste-photographe-vidéaste-écrivain-critique-artiste multimédia. Chris Marker et ses figures : l'homme sans visage, le voyageur, l'engagé, l'épistolier, le philosophe, le créateur, le témoin, l'inventeur, l'artisan technologue. Chris Marker et ses lieux : le Japon, la Sibérie, Cuba, Pékin, Mexico, la Guinée-Bissau, la Corée, Okinawa, Paris, Bruxelles, Berlin, San Francisco, les zoos, les musées, les souterrains, les cinémathèques. Chris Marker et son bestiaire : l'homme aux chats, aux chouettes, aux éléphants, aux girafes, aux ours. Chris Marker, la mémoire, l'utopie, l'ironie, le secret, l'intelligence, la révolution, la culture, le paradoxe, l'histoire, le labyrinthe, le jeu. Chris Marker, la voix off et le commentaire, l'ici et l'ailleurs, le texte et l'image, le passé et le futur, la photo et le cinéma, l'installation vidéo et l'internet, la gravure et le CD-rom. SLON et ISKRA. La Petite Planète et la Zone. Le film d'animation, la science-fiction, le récit de voyage. Giraudoux, Michaux, Medvedkine, Godard, Tarkovski, Resnais, Kurosawa, Vertigo, Ledoux et le reste. Tout le reste, qu'on pourrait nommer, seulement nommer, qui ferait autant de pseudo-catégories, qui jouerait à la liste en un vertige d'inventaire ouvert à tous les glissements (sources de plaisirs, comme on sait). A la manière de Shônagon : " Shônagon avait la manie des listes : liste des "choses élégantes", des "choses désolantes" ou encore des "choses qu'il ne vaut pas la peine de faire". Elle eut un jour l'idée d'écrire la liste des "choses qui font battre le cœur". Ce n'est pas un mauvais critère, je m'en aperçois quand je filme. " Assurément Chris Marker est un être de passage et de métamorphoses, esprit subtil, mobile et diffracté, il est toujours ailleurs que là où l'on croit pouvoir l'approcher. On est toujours loin de lui. Mais en même temps, où qu'on soit, on le rencontre toujours, on le croise, on le retrouve, par la grâce de ce qui est autant une nécessité (naturelle ou intérieure) qu'un hasard (inobjectif). Il est nulle part et partout, insaisissable et toujours présent, comme un ange gardien ou tutélaire. Indispensable Marker, jusque dans son invisibilité. Ce numéro de Théorème rassemble une sélection de travaux de recherches effectués depuis quelques années dans le cadre de l'UFR Cinéma et Audiovisuel de l'Université Paris III.

C'était donc décidé, j'allais la rechercher. Mais réellement cette fois-ci, pour la revoir. Pas pour rêver ou me contenter d'une apparition chimérique. J'avais mieux à faire cette fois que de m'acharner sur ma mémoire ou de tenter de m'introduire par effraction dans un passé révolu. Quarante ans après, submergé par ses souvenirs, un homme se lance à la recherche de la jeune fille qui fut son premier amour. L'entreprise est désespérée, semée d'embûches et de désillusions. Luttant tout autant pour sonder sa mémoire défaillante que pour surmonter les nombreux obstacles qu'il trouve sur son chemin, Antoine se pose également de nombreuses questions : faut-il à tout prix s'attacher au passé ? Peut-on sans en payer le prix tenter de modifier ce que le sort nous a réservé ? Est-on maître de son existence ? L'enquête se double vite d'une quête personnelle, et ce qu'il trouvera au terme de sa recherche bouleversera sa vie".

Depuis presque trente ans, je m'intéresse à la question de "lavidéo". J'en ai suivi l'histoire, à peu près intégralement, et enai accompagné les formes, les oeuvres et les pensées, fortdiverses. Longtemps j'ai songé qu'on pouvait essayer derépondre à la question ontologique "Qu'est-ce que la vidéo?",comme on a pu le faire pour le cinéma ou la photographie.Mais aujourd'hui, cela ne me semble plus possible,théoriquement parlant. On en trouvera les raisons, ainsi que lecheminement de pensée, au fil des quinze textes icirassemblés, que j'ai écrits au fil des années, et qui s'organisenten quatre parties successives: "Vidéo et théorie des images","Cinéma et vidéo", "Jean-Luc Godard", "Vidéo et artcontemporain". Je pars d'un postulat: malgré les apparences etles facilités d'usage, il n'y a pas vraiment de spécificité de lavidéo. Ni comme image ni comme dispositif. D'où la thèse quien découle et sous-tend le livre: "la vidéo" n'est pas un objet(une chose en soi, un corps propre), elle est un état. Un état del'image (en général). Un état-image, c'est-à-dire une forme quipense (et qui permet de penser). La vidéo pense (ou permet depenser) ce que les images sont (ou font).Toutes les images. Eten particulier ? c'est ce qui est ici développé ? les images ducinéma. Et les images de l'art (contemporain).Au fil des textes,on verra se mettre en place cette idée que la vidéo est toujoursun moyen d'interroger, de pratiquer l'expérience du regard, defaire de celle-ci un événement d'image. A ce titre, "la vidéo"est et reste, fondamentalement, une question, nullement uneréponse.

Photographie & cinéma. Dans ce titre, c'est le & qui importe le plus. Loin d'opposer deux médiums, de vouloir les appréhender dans leur spécificité ou leur ontologie, par exemple en jouant l'immobilité de l'une contre le mouvement de l'autre, il s'agit ici de les croiser, de les mixer, jusqu'à une certaine in-différence. Non pas l'un contre l'autre, mais l'un avec l'autre, voire dans l'autre. Telle est la posture de base de cet ouvrage, une sorte de synthèse des recherches effectuées depuis des années par l'auteur dans ce domaine intermédiaire, et qui se développent avec un point de vue cohérent, débouchant sur une pensée de l'avenir des images, au-delà d'une opposition finalement peut-être archaïque.