Magritte

  De 1899 à sa mort en 1926, Monet n?a cessé de traquer les jeux de transparence et de réverbération des « paysages d?eau » que lui inspirait son jardin japonais à Giverny.   Le thème central ou plutôt le prétexte sont les NymphéDas, étudiés depuis la berge ou depuis le pont japonais, mais le véritable sujet, c?est la fusion du ciel et de l?eau, la transparence des fonds, la réverbération des surfaces, l?éclat des fleurs. Et, au-delà, la recherche de la sensation pure, tout détail aboli, au profit d?un état de contemplation qui fait appel à la synesthésie du symbolisme fin de siècle : cette recherche de l?alliance de tous les sens au service de l?art.   Michel Draguet retrace conjointement l?histoire du jardin et celle de cette immense production picturale qui culmine avec les Grandes Décorations de l?Orangerie offertes par l?artiste à l?État français par l?entremise de Clemenceau.   L?intérêt de cet ouvrage tient également à l?effort de reproduction des ?uvres de Monet dans un format exceptionnel. L?ouvrage comprend 36 dépliants qui, ouverts, permettent de reproduire grandeur nature, une cinquantaine de détails des tableaux des Nymphéas de Monet, de 1899 à 1926, tantôt sur 90 cm de hauteur, tantôt sur 1,13 m, grâce à une campagne photographique réalisée à cet effet.

Ce livre propose une vision synthétique et claire de l'ensemble de la création artistique du XXe siècle. Il donne des repères essentiels pour comprendre l'évolution de la peinture, de la sculpture et de l'architecture, de 1900 à 2000. Le contexte politique, social et culturel est évoqué à travers la mention des événements historiques fondamentaux et des ?uvres majeures dans les domaines de la littérature, de la musique et du cinéma. Les mouvements qui se sont succédé pendant toute la période sont décrits dans leur déroulement chronologique, mais aussi expliqués par de nombreux encadrés analysant en détail les oeuvres les plus marquantes ou définissant avec précision les esthétiques les plus déterminantes.

Alechinsky est à la fois le peintre, la canne à pêche avec son hameçon, l'eau de la rivière et les poissons qui s'y trouvent. Je m'aperçois que je viens de dire tout simplement que son oeuvre fait la synthèse, non je n'aime pas ce mot-là, fait la réunion de l'intérieur et de l'extérieur. L'intérieur et l'extérieur se heurtent dans son travail et ont l'air d'en sortir, l'un et l'autre, cabossés. Ce cabossage si je puis dire est le résultat du mélange". Eugène Ionesco, 1977.