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Picasso, les années Vallauris
Dopffer Anne ; Lindskog Johanne
RMN
39,00 €
Épuisé
EAN :9782711871155
Entre 1948 et 1955, Pablo Picasso vit à Vallauris avec Françoise Gilot et leurs deux enfants, Claude et Paloma, puis avec Jacqueline Roque. Au coeur de cette cité ouvrière et communiste, il partage le quotidien des habitants et poursuit son engagement politique tout en insufflant une énergie nouvelle à la ville, inspirant des événements festifs tels que des corridas et des défilés en musique. Il reçoit la visite de nombreux amis proches, artistes, poètes, mais aussi de photographes qui immortalisent les retrouvailles de Picasso avec la Méditerranée. Au cours des années Vallauris, sa production artistique est particulièrement féconde et renouvelée, à travers la pratique assidue de la céramique au sein de l'atelier Madoura, celles de la sculpture et de la peinture dans son atelier du Fournas ou encore la découverte de la linogravure. La collaboration avec des artistes et des artisans locaux expérimentés, parmi lesquels Suzanne et Georges Ramié, Robert Picault, Hidalgo Arnéra ou Tobias Jellinek, permet à Picasso d'explorer les potentialités nouvelles de ces différents médiums. La biographie de l'artiste, sa vie familiale, ses amitiés artistiques et politiques, tout autant que la mosaïque de techniques qu'il expérimente et développe pendant cette période sont ici retracées à travers de nombreux essais et une riche iconographie.
Résumé : Dans la première moitié du XXe siècle, Fernand Léger peint des objets et des scènes de la vie quotidienne - clés, chaises, gants, chapeaux, lettres, animaux, acrobates, cyclistes... Il dissocie les lignes, les formes et les couleurs, délaissant ainsi l'illusion du réel et renversant les hiérarchies artistiques traditionnelles. Joyeux et accessible, l'art investit les espaces publics et se diffuse partout. Au cours des années 1960, une jeune génération d'artistes, réunis sous le vocable Nouveaux Réalistes, poursuit cet élan : ils tamponnent, lacèrent, accumulent, compressent, parodient, brûlent, électrisent, mangent, jouent dans une suite de gestes artistiques qui composent une ode à la vie. Simultanément, des artistes américains intègrent l'héritage de Léger dans leurs oeuvres, montrant toute l'actualité de la révolution artistique entamée par ce pionnier des avant-gardes.
Biezunski Elia ; Duvernay Bénédicte ; Dopffer Anne
Pour moi, un vitrail est une séparation transparente entre mon coeur et le coeur du monde. Le vitrail doit être sérieux et passionné. C'est quelque chose qui élève et exalte l'âme. C'est la perception de la lumière qui lui donne vie" Marc Chagall
Laporte Sophie ; Caillat Marie ; Castiglione Julia
Merveille archéologique, source inépuisable d'histoire, joyau esthétique, Pompéi a inspiré des générations d'écrivains et de peintres. La ville continue de fasciner les voyageurs qui empruntent ses rues pavées et contemplent les mosaïques de la Maison du Poète tragique ou les fresques sublimes qui ornent la Villa des Mystères... S'appuyant sur les travaux les plus récents des archéologues et revenant sur les fouilles organisées à partir du XVIIIe siècle, cet ouvrage propose un voyage évocateur) travers le temps et l'espace pompéiens. Contenu numérique exclusif : interviews vidéo des archéologues, images des plus belles fresques en très haute résolution, reconstitution 3D des maisons pompéiennes.
Chevillot Catherine ; Le Normand-Romain Antoinette
Sculpteur mondialement célèbre à partir de 1900, Rodin a réexaminé tous les aspects fondamentaux de la sculpture. A chaque génération, les nouveaux regards portés sur son oeuvre, loin de le rejeter dans un passé révolu, ont enrichi la compréhension que nous avons de son art. L'ouvrage présente les apports décisifs de Rodin expressionniste et expérimentateur, son univers créatif, son accueil par ses contemporains, et, enfin, les appropriations que son oeuvre a suscitées de la part des artistes. Rodin ouvre en effet la voie à une sensibilité nouvelle, explorant un rapport particulier au temps, à la matière et au sens. La masse sculpturale paraît comme animée d'une énergie vitale propre : l'épiderme est le lieu où affleure avec plus ou moins d'impétuosité l'effervescence intérieure. Les émotions cherchent à s'exprimer et leur houle vient mourir à la surface des oeuvres.
Some of the most iconic and influential images of nineteenth-century French painting, including Gustave Courbet's famous The Meeting ("Bonjour, Monsieur Courbet!"), highlight the celebrated Bruyas Collection from the Musée Fabre in Montpellier. With tastes ranging from romanticism to realism, Alfred Bruyas (1821-1877) collected both traditional and what was then avant-garde art. Featuring nine masterpieces by Courbet, as well as important painting, drawings, and sculptures by such leading artists of the period as Delacroix, Ingres, Géricault, Millet, Corot, Rousseau, and Barye, this book examines Bruyas's role as one of the foremost collectors of contemporary art in France, and the significance of his patronage of living artists.