Little book of Tokyo style. L'histoire d'une capitale de la mode

Publié à l'occasion des vingt ans de la Galerie kreo, cet ouvrage retrace les activités visionnaires de ce laboratoire dédié au design contemporain. Réunissant un entretien avec ses fondateurs, Clémence & Didier Krzentowski, des essais de compagnons de route de l'aventure kreo, des contributions inédites de designers et une chronologie mettant en regard les activités des designers de la galerie avec le monde du design contemporain, le coeur de cette publication est l'Almanach, répertoriant la totalité des expositions "made in kreo" organisées, depuis 1999, à Paris et, depuis 2014, à Londres. Pour cette partie, nous avons fait le choix de reproduire, autant que possible, des photographies, documents et textes contemporains des expositions. Quinze collectionneurs, proches de la Galerie kreo, témoignent également de leur relation aux designers qu'ils ont pu y rencontrer. Depuis 2010, je collabore avec la Galerie kreo pour l'édition d'ouvrages et l'écriture de textes. Se plonger dans les archives, évoquer avec les designers les origines et contextes de leurs expositions, prendre la mesure de la singularité de chacun d'entre eux, tout comme de la cohérence de la vision du design défendue par Clémence & Didier Krzentowski, fut une source de plaisir intellectuel - le meilleur alliage possible - qui, j'en suis sûr, sera renouvelé à chaque future exposition. " Clément Dirié.

Résumé : La sociologie de la littérature, moins bien établie dans le domaine francophone que dans d'autres aires linguistiques, est encore trop souvent réduite à l'étude de certains aspects " extralittéraires " des textes (production, diffusion, consommation). Ou alors elle est considérée comme une forme de critique textuelle, que l'on désigne volontiers par le mot vague " sociocritique ". En réalité, elle réunit des approches qui traitent de tous les aspects littéraires, les plus " extratextuels " comme les plus " intratextuels ". On verra même que cette opposition entre texte et hors-texte, entre littérature et société, est au c?ur de ses préoccupations et que les choses ne sont pas aussi simples. En fin de compte, il apparaît que les questions que pose cette discipline conduisent le lecteur, qu'il soit étudiant, lecteur professionnel ou lecteur occasionnel, à mettre à son tour en question certaines évidences s'agissant de cet art dont il reste beaucoup à dire. Cet ouvrage retrace l'évolution d'une discipline peu instituée, et ce pour mieux en comprendre les hypothèses majeures. Il expose les diverses approches dans l'espace francophone en dégageant leurs points communs et leurs divergences. Il s'appuie sur des exemples qui montrent que la lecture des ?uvres gagne à tenir compte de leur mode de fonctionnement éminemment social.

Résumé : Plongez dans l'univers de Cristóbal Balenciaga, génie de la haute couture et pionnier du design. A travers ce livre, découvrez l'impact de ses créations iconiques comme les robes babydoll et sac, ainsi que son influence durable sur la mode. Grâce à des images saisissantes et des textes passionnants, explorez l'héritage de ce couturier mythique et l'évolution de sa maison après sa disparition. Parrain du design conceptuel, maître de la forme, révolutionnaire de la mode - autant de distinctions décernées à l'un des couturiers les plus intéressants, vénérés et emblématiques du XXe siècle : Cristóbal Balenciaga. " La haute couture est comme un orchestre dirigé par Balenciaga. Nous, les autres couturiers, sommes les musiciens et nous suivons la direction qu'il donne ", confiait Christian Dior. La pureté des lignes Balenciaga, le confort des vêtements et les innovations au niveau du textile, des couleurs ainsi que des volumes ont eu un impact considérable sur la mode du XXe siècle. Ainsi, des créations comme les robes babydoll, les robes ballon et les robes sac ont eu une influence considérable sur la mode jusqu'à aujourd'hui. A travers des images époustouflantes et des textes captivants, le Petit Livre de Balenciaga dépeint l'oeuvre et la vie du couturier Balenciaga. L'historienne de la mode Emmanuelle Dirix examine son héritage en retraçant à la fois la direction artistique de la Maison après sa mort et les générations de créateurs influencés par ce maître du style.

Présentation de l'éditeur "Tenues de jour, vêtements de plein air, tenues du soir, accessoires, vêtements spécifiques, maisons de couture et stylistes... Un foisonnant recueil de 600 illustrations -photographies et dessins ou gravures- de mode des ""Années folles"", extraits des revues, magazines et catalogues de l'époque -pour la plupart français (La Mode, La Femme Chic, La Gazette du bon ton, Le catalogue de Printemps...)-.Lignes, couleurs, motifs et détails de la garde-robe rétro... À la (re)redécouverte de la mode Art déco, au-delà des robes à perles, chapeaux cloches et chaussures à brides portés par la vague garçonne et la jeunesse dorée d une décennie d exceptionnelle créativité."