Extranaturel

Si le désir de vivre s'arrêtait sous l'impact de la souffrance à long terme, Majoly Dion ne serait sûrement plus sur cette terre. Mais elle a choisi la résilience. L'auteure se met à nu, ouvre son coeur en partageant avec nous des histoires de vie, pas toujours roses, certes, mais remplies d'une grande sagesse, soulignées par un clin d'oeil de réflexion, d'introspection, de guide pratique. Elle a su transcender les épreuves difficiles, et elle nous offre les apprentissages qui lui ont réussi, et qui à ce jour, lui permettent de grandir, et d'inspirer des milliers de personnes. Un témoignage de vie pour la continuation de la vie. Le plus impressionnant dans son histoire, qui ne laisse personne indifférent, c'est qu'elle a su aller à la rencontre d'une puissance intérieure qui lui permet de passer de la résistance à la résilience, de rebondir, de déposer les armes dans la sérénité, d'accueillir l'abondance "maintenant", et d'atteindre un bonheur profond.

Résumé : C'est au fil de l'emploi du temps d'une journée que cet ouvrage se propose de suivre la vie de la société élégante de la Restauration et de la monarchie de Juillet. La matinée est occupée par l'organisation des soins, par l'éducation des enfants - bien plus suivie par la mère sous la monarchie de Juillet qu'au début du siècle -, par le courrier, la lecture de la presse, la pratique des arts d'agrément ou les travaux d'aiguille. L'après-midi est consacrée aux promenades, aux sorties culturelles, aux visites. Les soirées se prolongent fort tard, surtout pendant le Carnaval, où, à la sortie du théâtre ou de l'Opéra, on se montre dans plusieurs bals. Le cadre de vie évolue à l'époque romantique. L'immeuble de rapport prend de plus en plus d'importance, et l'exiguïté des appartements impose une évolution du mobilier. La chambre se resserre sur l'intimité conjugale alors que la fonction de réception passe au salon : la salle à manger est désormais indispensable. Les progrès de l'éclairage, du chauffage, avec la vulgarisation des calorifères, assurent un confort accru. Une fabrication plus industrielle répond à une demande nouvelle des classes bourgeoises. La porcelaine, les cristaux français, les opalines multicolores, l'argenture électrolytique de Christofle deviennent accessibles à un grand nombre. Le Parisien vit beaucoup hors de chez lui. La ville se transforme : promenades, cafés, cabinets de lecture, clubs et théâtres prolifèrent. L'apparition du chemin de fer explique la multiplication des déplacements. George Sand, dans la première partie de sa vie, jusqu'à l'engagement politique de 1848, a été choisie comme figure emblématique du monde romantique. A Paris ou à Nohant, elle attire auprès d'elle les grands noms de la création littéraire, musicale, picturale. Avec Alfred de Musset, Chopin, Listz, Marie d'Agoult, Delacroix, Balzac, Marie Dorval, Sainte-Beuve, plus tard Flaubert, elle entretient des relations amicales ou amoureuses, parfois tumultueuses, mais toujours sources d'échanges enrichissants, bien connus grâce à ses ?uvres autobiographiques et à sa volumineuse correspondance.

Actualités : catalogue de l'exposition présentée au Carré d'Art de Nîmes du 7 février au 22 avril 2007, au Dunkers Kulturhus en Suéde du 25 mai au 26 août 2007 et au Kuluturzentrum à Seedamm en suisse du 15 septembre au 11 novembre 2007. Et exposition au musée d'art de la Chasse et de la Nature Le Carré d'art est un musée exigeant, réputé et apprécié du grand public et qui produit régulièrement des expositions monographiques d'artistes étrangers reconnus internationalement (Patrick Van Caeckenberg, John Baldessari, Jana Sterbak...) et des expositions thématiques aux propos novateurs et exigeants (La Nouvelle Peinture Allemande...). De février à avril 2007, c'est l'artiste américain né en 1961 Mark DION qui investira le bâtiment de Sir Norman Foster. Mark Dion a déjà exposé au MOMA à New York. Depuis plus de vingt ans, l'artiste américain Mark Dion explore les croisements entre art et science, visions et production de connaissance, collection et modes de présentation. En prenant la place d'un scientifique amateur, d'un historien ou d'un biologiste, Mark Dion porte un regard souvent humoristique mais critique sur les relations entre culture et nature. Mark Dion relance les débats sur l'évolution de l'histoire naturelle, le rôle du scientifique et les (re)présentations de la nature et des systèmes écologiques en science, musée, étalage, zoo et Art. Il relance également les questions sur le rôle de l'artiste (comme interprète, performer, critique) et sur la fonction de l'art (une zone libre de débats critiques, d'exposés ou d'inspection des systèmes de valeur culturel ? ). En s'adressant à la manière que nous avons de voir et de parler du monde qui nous entoure, Mark Dion s'attarde sur les paradoxes entre notre perception commune des systèmes de connaissance (l'évolution de l'histoire) et notre aptitude aux images denses (contes). Mark Dion explore le musée comme une métaphore de la connaissance commune. Le projet sera développé en cinq différentes sections qui rencontreront les principales divisions de la connaissance scientifique comme proposés au 19e siècle dans les musées d'Histoire Naturelle : département des sciences humaines, entomologie, archéologie, ornithologie, mammalogie. Un sixième chapitre est centré sur les musées et la culture de la collection. Dans chaque rendez-vous, l'artiste complètera ses travaux avec des exemples des collections locales d'histoire naturelle.

L'artiste américain Mark Dion a été convié à participer aux fouilles sous-marines à Arles, dans le but de créer une installation artistique à partir des objets issus du Rhône. Le catalogue se présente comme un carnet de fouilles archéologiques avec notes, croquis, dessins. Ce carnet, tenu au jour le jour aussi bien par Luc Long (chef de la mission archéologique du Rhône) que par Mark Dion, rassemble des planches des deux protagonistes, séparées par des interviews de Mark Dion et de Luc Long, avec des textes et des photographies de l'installation finale.